Unerhört!-Festival 2026

Description

Le festival Unerhört! fait à nouveau étape en 2026 à la Rote Fabrik ! VENDREDI 27 NOVEMBREIngrid Laubrock's Grammy Season 19h30, Clubraum Ingrid Laubrock : Saxophone | Brandon Seabrook : Guitare | Shawn Lovato : Basse | Tom Rainey : Batterie | DoYeon Kim : Gayageum La Grammy Season rassemble autour d'Ingrid Laubrock quelques-unes des voix les plus influentes du jazz américain ; plus précisément : de la scène vibrante de Brooklyn, où les genres musicaux se croisent et se mêlent. La saxophoniste allemande, installée à New York depuis 2008, a étendu son champ d'action au cours des dix dernières années, trouvant de nouvelles voies pour inspirer, organiser et situer la musique improvisée. Elle est active dans de nombreux projets, naviguant avec aisance entre le fixe et le spontané. Il y a des éléments harmoniques et rythmiques, du jeu libre, de la musique de chambre, voire de l'orchestre. Beaucoup de contrastes, des éclats passionnés, jusqu'à des moments de rock. Le groupe a un nouvel album et est en tournée à travers l'Europe. Ce soir seulement, spécialement pour Unerhört!, la Coréenne DoYeon Kim, qui joue un rôle central sur l'album, sera présente. Sofia Jernberg - Alexander Hawkins - Hamid Drake 20h45, Clubraum Sofia Jernberg : Voix | Alexander Hawkins : Piano | Hamid Drake : Batterie, Percussions Sur l'initiative du pianiste britannique Alexander Hawkins, deux formations en duo se sont fusionnées en un trio dont les membres échappent à toute catégorisation. Le spectre d'Alexander Hawkins, d'Oxford, inclut des tournées avec le percussionniste sud-africain Louis Moholo ou l'excentrique saxophoniste Anthony Braxton, des compositions pour le London Symphony Orchestra, l'exploration de l'héritage de l'AACM de Chicago, ainsi que l'accompagnement du vibraphoniste éthiopien Mulatu Astatke. La chanteuse suédoise d'origine éthiopienne, Sofia Jernberg, a joué du jazz de chambre, chanté avec l'ensemble suédois Norbotten NEO sur des œuvres de Schönberg, et interprété Julius Eastman avec la pianiste suisse Simone Keller. Fascinée par la musique éthiopienne, elle a enregistré avec Hawkins en duo des chansons populaires. « La représentation et la transcendance du deuil, plutôt que la reproduction d'un répertoire national spécifique, sont au cœur de son album profondément émouvant Musho », écrit le magazine de jazz américain Downbeat. Un musicien du monde, c'est aussi le percussionniste de Chicago Hamid Drake. Ses rythmes respirent le reggae, les percussions indiennes et africaines. Il a tourné avec des grands noms comme Archie Shepp, Herbie Hancock, Don Cherry ou Irène Schweizer. Lors d'un duo inoubliable pour le public zurichois avec Alexander Hawkins, à l'occasion du 40e anniversaire d'Intakt Records au Jazzclub Moods, des étincelles ont jailli lorsqu'ils ont improvisé sur certains des plus beaux morceaux d'Afrique de Dudu Pukwana, Miriam Makeba ou Abdullah Ibrahim. Voici donc un trio. Toujours avec des hymnes afrobeat, des chansons poignantes, des interventions énergiques. The Handover 21h45, Fabriktheater Aly Eissa : Oud | Andrew Nasser : Violon | Jonas Cambien : Orgues, Synthétiseur Il est difficile de résister à la musique de The Handover. Les concerts laissent une empreinte, ils sont des voyages à travers un monde acoustique qui s'étend, se gonfle et peut hypnotiser les auditeurs. Deux Égyptiens et un Belge vivant en Norvège font de la musique arabe traditionnelle et moderne la base de leur interaction. Leur improvisation, très sensible, presque télépathique, repose sur les sons trance du Nil-Deltas, alimentée par des riffs krautrock et l'intensité du jazz d'avant-garde des années 60 – véritablement psychédélique. Le violoniste Ayman Asfour, présent depuis la fondation il y a trois ans, vit désormais à New York et ne peut pas participer à tous les concerts en Europe. Pour Unerhört!, c'est son remplaçant habituel, Andrew Nasser, qui sera entendu. Le set promet une fin intéressante pour cette première soirée à la Rote Fabrik, célébrant l'art de lâcher prise. SAMEDI 28 NOVEMBREAki Takase - Daniel Erdmann & Large Ensemble HSLU 19h30, Fabriktheater Aki Takase : Piano | Daniel Erdmann : Saxophone ténor | Ana Romano : Voix | Augustin Martz : Violon | Jan Heinemann : Trompette | Dalmiro Dorado : Saxophone ténor | Micha Zumsteg : Guitare | Leander Schöpfer : Basse | Christian Weber : Basse | Jorit Reisewitz : Batterie La collaboration avec les étudiants du département jazz de la Hochschule Luzern est une partie intégrante du festival Unerhört!. Des concerts inoubliables en sont issus : soigneusement préparés, joués avec audace et beaucoup d'engagement. Certains jeunes talents qui se produisent chez nous reviennent des années plus tard avec leurs propres groupes. La direction de ces ateliers est assurée par des grands du jazz tels que Vijay Iyer, Ingrid Laubrock, Caroline Davis ou Evan Parker. Pour cette année, nous avons pu inviter la pianiste japonaise Aki Takase et le saxophoniste allemand Daniel Erdmann. Leur partenariat musical de longue date les unit. Après Isn’t It Romantic (BMC Records, 2021) et Ellington (Enja Records, 2024), ils travaillent actuellement sur leur troisième programme en duo, Timeless. Dans leur orchestre variable Timeless, Takase et Erdmann réunissent des musiques de différentes générations. Comment transmettre expériences, idées et impulsions du passé vers l'avenir ? En collaboration avec les étudiants de la Hochschule Luzern, ils élaborent pour Unerhört! un projet original où tradition et curiosité, impulsions fraîches se rencontrent. Bill Frisell Solo 20h30, Clubraum Bill Frisell : Guitare Bill Frisell influence la musique contemporaine depuis une éternité. Sa carrière couvre près de cinq décennies sans signe de superficialité musicale. Il est resté curieux, incroyablement actif, et a, à côté de ses propres projets, façonné d'innombrables collaborations collectives. Le paradoxe apparent de son art réside dans cette virtuosité sans prétention. La liste de ses collaborateurs est épique. En voici un extrait : Paul Motian, Jack DeJohnette, Elvis Costello, Laurie Anderson, John Zorn, Allen Ginsberg. Son son de guitare chaud et inimitable a été loué dès ses débuts par le batteur Peter Erskine comme un « son unique en son genre ». Le New York Times l'a encensé avec ces mots : « Mr. Frisell et son jeu à la fois doux et rêveur incarnent exemplairement la curiosité expérimentale et la sérénité dans la musique improvisée. » Au-delà du jazz, il s'est consacré au folk, au country et à certaines musiques pop américaines. Profondément émotionnel, brillamment technique. Il joue rarement en solo. Alors, il produit des sons de guitare terreux et discrets, superposés en tonalités orchestrales grâce à des boucles en direct. OM 21h45, Clubraum Urs Leimgruber : Saxophones | Christy Doran : Guitare | Bobby Burri : Basse | Gerry Hemingway : Batterie, Percussions | Tony Buck : Batterie, Percussions 54 ans d'OM ! Et le voyage continue. Ce groupe est culte. Les quatre musiciens Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby Burri et Fredy Studer écrivent de 1972 à 1982 une page pionnière de l'histoire de la musique électrique free européenne. Électrisés par Jimi Hendrix, fascinés par John Coltrane, inspirés par le free jazz. OM insuffle à la musique rock des improvisations spontanées aux issues incertaines. Ils appellent leur musique l'ElectroAcoustiCore. En 2022, le groupe célèbre son jubilé d'or avec un album intitulé 50, publié chez intakt. Un mois