Torkwase Dyson

Descripción

Torkwase Dyson se define a sí misma como pintora, aunque su obra va mucho más allá de los límites de la pintura clásica. A través de esculturas de gran formato, dibujos, instalaciones arquitectónicas y obras performativas, explora las conexiones entre el cuerpo, el espacio, la naturaleza y las infraestructuras. Se interesa especialmente en cómo los «cuerpos negros» perciben, moldean y atraviesan el espacio rechazando las estructuras moldeadas por el colonialismo y las ideologías. El trabajo de Dyson se basa en su concepto de «Black Compositional Thought», que examina cómo la coherencia hace posible la improvisación. El «pensamiento composicional negro» describe una práctica que moldea, organiza y construye universos de belleza y libertad espacial en todos los ámbitos de la vida, sin garantía de permanencia. El agua es un tema central en la obra de Dyson. Es un elemento físico, portador de historia y símbolo de movimiento, resistencia y cambio. En su serie de esculturas *Liquid A Place*, presentada en 2023 en Desert X en Palm Desert, California, el agua se convierte en depositaria de memorias colectivas. Los ríos, lagos y océanos sirven como archivos de la esclavitud, la migración, el movimiento, el vínculo y la sanación. Dyson se cuestiona sobre cómo el agua puede entenderse no solo como un medio físico, sino también como un medio político, y sobre cómo el líquido puede contribuir a desarrollar nuevas concepciones de benevolencia, vínculo y movilidad. Para el Kunsthaus Bregenz, Dyson planea un proyecto en varias partes. En los pisos inferiores, surgen esculturas tanto de gran formato como ligeras, diseñadas como «cuadros a escalas múltiples» en los que los pequeños detalles y los grandes contextos aparecen simultáneamente. En otro piso, una instalación sonora de doce canales condensa grabaciones instrumentales y sonidos electrónicos en un collage espacial global. En el último piso, Dyson presenta pinturas inmersivas inspiradas en el «Plantagenozän» — un término que designa los cambios mundiales inducidos por las grandes explotaciones agrícolas, como las plantaciones. Estas obras llaman la atención sobre las formas históricas y actuales de explotación, racismo y destrucción del medio ambiente. Las obras de Dyson son a la vez monumentales y frágiles, modulares e interconectadas. Cada obra crea su propio espacio, en el que los materiales se extienden más allá de su marco y donde las superficies cuentan el tiempo y la historia. La experiencia siempre permanece perceptible en el plano físico. Su trabajo renuncia a las estructuras fijas y se alimenta de improvisación, efímero y cambio. Otorga una importancia especial a la intimidad de la invención colectiva, en la que el cambio y lo efímero se vuelven perceptibles como fundamentos de la experiencia. Nota: Este texto ha sido traducido por un software de traducción automática y no por un traductor humano. Puede contener errores de traducción.

Destacados

• Esculturas de gran formato e instalaciones arquitectónicas
• Exploración de las conexiones entre cuerpo, espacio y naturaleza
• Tema central del agua y su historia

Información general

La exposición de Torkwase Dyson presenta una serie de obras que cuestionan las percepciones de los cuerpos negros en el espacio. A través de esculturas e instalaciones, aborda temas de resistencia y cambio relacionados con el agua, enmarcándose en una reflexión sobre el legado colonial.

Ubicación

Karl-Tizian-Platz, 6900 Bregenz, Austria

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