Cyprien Gaillard – Cuando esperas flautas, son silbidos

Descripción

Cyprien Gaillard se mueve en sus obras por ciudades y sus alrededores. La entropía es su medio de expresión: entiende la erosión y los depósitos como huellas, no simplemente como signos de pérdida y decadencia. Sus obras rechazan la resiliencia como marco interpretativo. Más bien, muestran la vida en lugares inhóspitos como algo que simplemente persiste, sin comentarios ni juicios. En la Kunsthaus Bregenz, Gaillard monta un tobogán de construcción detrás de la fachada exterior, por el que ya han sido transportados restos de construcciones demolidas en varias ocasiones. Este tobogán de escombros, hecho de tubos naranjas colgados en cadenas y encajados entre sí, simboliza la eliminación, la deconstrucción, la destrucción y una transformación interminable. En la planta baja, nos recibe con Visitant, 2021–2026, una enorme escultura inflable, una especie de huésped fugitivo, un espectro con gestos nerviosos y sin forma fija. Figuras así se conocen en festivales, estadios o concesionarios de autos. En la Kunsthaus Bregenz, baila al ritmo de una coreografía programada por el artista. La música proviene del sistema de sonido KILLASAN, característico de la escena underground de Berlín, originalmente construido en los años 90 para un club en Osaka. Gaillard saca a la criatura gigante de su contexto habitual y la traslada al vestíbulo de la Kunsthaus Bregenz, un lugar cuya austeridad invita a una reflexión contemplativa sobre el arte, que aquí se rompe por la presencia de Visitant. La figura hueca está en movimiento, se infla y se colapsa, demasiado grande para mantenerse erguida completamente: una estructura móvil, controlada desde fuera, que solo consiste en aire y una cubierta de nailon. Varias veces por hora, se activa música fuerte y penetrante, creando por breves momentos una atmósfera de club. Visitant impresiona tanto por su tamaño como por sus movimientos sorprendentemente suaves. Un motivo recurrente en la exposición son los "Deterrents" —medios de disuasión. De hecho, el espacio público a menudo es diseñado y controlado mediante intervenciones específicas. Bancas, vallas, pero también luces, sonidos o música, se emplean para dar la bienvenida a algunos y mantener alejados a otros. Especialmente aquellos que ya están marginados por la sociedad, son aún más excluidos. El poder actúa desde lo oculto, de manera preventiva y normativa. A Gaillard le interesan las interfaces entre atracción y rechazo. Así, la música clásica en lugares públicos no se usa como enriquecimiento cultural, sino como disuasión y método para marcar quién es bienvenido y quién no. Lo que en la sala de conciertos se celebra como alta cultura, aquí, según Gaillard, se emplea como una "arma suave". En el primer piso, se exhiben nuevas obras que combinan fotografía, collage y escultura. Consisten en agrupaciones de nueve polaroids dispuestos en forma de diamante sobre un cartón. Colgados en la pared y sostenidos por un alambre metálico en tensión, su curvatura los obliga a adoptar una posición semi erguida. Este archivo visual, que Gaillard tomó hasta 2011 en el formato Polaroid Spectra, presenta una vista caleidoscópica de lugares conocidos y desconocidos, objetos conservados y estructuras naturales, influenciados por la intervención humana. Los polaroids, por su naturaleza, no pueden ser alterados, lo que les confiere un carácter documental. Presentados cuidadosamente sin vidrio ni protección, muestran su fragilidad. Son tanto observaciones privadas como testimonios sociales de instituciones públicas y de la identidad cultural. En el segundo piso del KUB, Gaillard hace referencia a la famosa leyenda alemana del Rattenfänger de Hamelín. Allí, Gaillard equipa flautas con billetes de cero euros, enrollados como papel de cigarrillo o tubos para consumo de drogas. Son billetes reales emitidos por el Banco Central Europeo, sin valor real, con imágenes del Rattenfänger y la ciudad de Hamelín. Así, la imagen de la música se combina con consumo y seducción, valor y engaño, éxtasis y desplazamiento. Otra obra en este piso continúa con esta idea: en las paredes, se curvan esculturas de acero inoxidable. Gaillard desarrolló estos objetos, inspirados en dispositivos italianos de sombreado para cajeros automáticos, junto con un fabricante de accesorios para cajeros. En el suelo, yacen cartuchos de tinta y otros componentes de cajeros automáticos dañados, que tras ser abiertos, fueron devueltos a los productores. Cuando un cajero se abre violentamente, estos tintas tiñen los billetes de azul y los inutilizan. Al igual que las flautas desarmadas que hacen referencia a interrupciones en la circulación del aire, los billetes marcados y robados ya no pueden circular. Se trata del momento en que el valor se transforma en nada, y de la violencia oculta que surge en ese proceso. "El espacio público ya no es un lugar de convivencia, sino cada vez más un escenario de exclusión". Cyprien Gaillard En el tercer piso, se presenta DETERRENT, 2026, una nueva producción filmada por Gaillard en Los Ángeles y varias ciudades del norte de Europa. La película fue producida por la Kunsthaus Bregenz en colaboración con la Fondazione Prada de Milán y se exhibe por primera vez en Bregenz. Comienza frente a una sucursal de la cadena estadounidense 7-Eleven, donde se reproduce música clásica como disuasión contra indeseados, y luego pasa a escenas con grafitis sobre pintados, lugares de venta de drogas, vitrinas de museos, arquitectura cubierta de nieve en Escandinavia y el motivo recurrente de señales de prohibición. "El proyecto enfoca los márgenes de la estructura urbana, donde la vigilancia es más evidente. A lo largo de los canales de concreto del río Los Ángeles, las paredes actúan como límites entre el espacio habitable y el inhabitable. En estas superficies, el graffiti —repetidamente cubierto por capas gruesas de pintura aplicadas por las autoridades— forma un lenguaje visual no intencionado. Cada acto de sobrepintar suprime la expresión y, al mismo tiempo, crea nuevas formas. La anulación se convierte en una forma de producción, donde eliminar deja huellas como un fresco colectivo". Cyprien Gaillard

Destacados

• Exposición de Cyprien Gaillard
• Escultura inflable "Visitant" en la Kunsthaus Bregenz
• Música del sistema de sonido KILLASAN

Información general

La exposición de Cyprien Gaillard en la Kunsthaus Bregenz aborda la entropía y las huellas de erosión en espacios urbanos. Destacan una resbaladilla de construcción y una escultura inflable que interactúan con una coreografía programada y música de la escena underground berlinesa.

Ubicación

Karl-Tizian-Platz, 6900 Bregenz, Austria

Ocultar mapa

Loading map...

Cómo llegar

Obtener indicaciones