Nigel Charnock, die außergewöhnliche Körperlichkeit

Beschreibung

Graham Clayton-Chance (GB) Kurzfilme 70 min. vo: ang / untertitel: fr dès 14 ans Nigel Charnock (1960-2012) ist einer der bedeutendsten Tänzer der modernen Welt. Auch Choreograf, Firmenleiter, Autor und Theaterregisseur, arbeitet er daran, die Traditionen und die Oberflächlichkeit des Tanzes zu überwinden. Er ist bekannt für seine Energieentfaltungen und bemerkenswertes körperliches Engagement, wobei er auch eine kontrollierte Form der selbstironischen Ironie nutzt. Graham Clayton-Chance trifft Nigel Charnock am Anfang seines Lebens und baut allmählich eine reiche Archivsammlung über ihn auf. Hier präsentiert er Ausschnitte aus wegweisenden Stücken. My sex, our dance (1986) Das Stück ist die Geburtsstunde von Charnocks künstlerischer Identität, als er seine Company, DV8 Physical Theatre, mit Lloyd Newson zu einem radikalen Duo gründet. Die Körperlichkeit ist gewalttätig, extrem, absichtlich unbequem: Die beiden Männer erforschen die Bedeutung von Vertrauen in einem Kontext von Gefahr (AIDS, Section 28). Film erstellt von Lloyd Newson und Nigel Charnock für das DV8 Physical Theatre (1986) — Darsteller: Lloyd Newson und Nigel Charnock — Extras: Liz Ranken und Phil Griffin — Kamera & Schnitt: Carole Lamond You (2015) Neuinterpretation eines emblematischen Solos von Charnock, eine physische und verbale burleske Komödie, die dunkle Wahrheiten über Liebe, Sex und Beziehungen offenbart. Still (2015) Ausschnitt aus dem Stück Still (2009) für die Candoco Dance Company (Pionier der inklusiven Tanzkunst), der Film isoliert ein Männerduo, Moment der Anziehung und des Misstrauens. Lunatic (2020) Lunatic (2009) erforscht Nationalität, Geschlecht, Klassenidentität und Genderfluidität, basierend auf einer Kollision zwischen Musik der 30er–50er Jahre und 90er Jahre Pop. 10 Men (2012) Nigel Charnock befindet sich mitten in der Entstehung von Ten Men, einem rein männlichen Stück, als er verstirbt. Der Film fängt die ansteckende Energie der Proben ein und zeigt „eine freudige Unmittelbarkeit“. Ausgewählt bei der Berlinale, beim BFI Flare London, am Lincoln Center und im MoMA in Zusammenarbeit mit Flux Laboratory.