Ausstellung von Marisa Cornejo, „El Taller de la Fragilidad“

Beschreibung

Was bedeutet es, in ein Land zurückzukehren, das ohne dich weiterexistiert hat? Diese Frage durchdringt seit mehreren Jahrzehnten die Arbeit der bildenden Künstlerin und Autorin Marisa Cornejo. Geboren in Chile während der Unidad Popular (Volksfront, vom 4. September 1970 bis 11. September 1973), ins Exil mit ihrer Familie unter der Militärdiktatur gezwungen, sucht die Künstlerin nicht danach, ein verlorenes Territorium zurückzuerobern. Stattdessen hinterfragt ihre Arbeit die Formen einer Zugehörigkeit, die diskontinuierlich geworden ist, bei der Erinnerung aus Fragmenten (real oder imaginiert), die lange unzugänglich waren, konstruiert wird. In Reflections on Exile (1984) beschreibt Edward Said, der sein Leben der Betrachtung der politischen und existenziellen Auswirkungen des Exils widmete, die Fähigkeit von Exilierten, die Welt durch ein „Kontrapunkt“-Bewusstsein wahrzunehmen, in dem mehrere Temporalitäten und Geografien koexistieren, ohne jemals zu einer einzigen Erzählung zu verschmelzen. Die Fotografien von Marisa Cornejo scheinen diesen Raum zu bewohnen. Indem sie als Erwachsene Orte in Chile wiederbesetzt, die ihr als Kind verwehrt wurden, inszeniert die Künstlerin keine Rückkehr; vielmehr dokumentiert sie die Lücke, die Erinnerung von der Gegenwart, das Bild von der gelebten Erfahrung trennt. Diese Spannung findet besondere Materialität in Los Tótems de mi Ausencia (Die Totems meiner Abwesenheit), einem Dutzend Gipsformen, die den Boden der Halle Nord durchbrechen. Teilweise mit Postkarten aus Chile bedeckt, verleihen diese Skulpturen einer Erinnerung Körper, die lange auf die Oberfläche von Bildern reduziert war. Aus Fotografien geschaffen, die die Künstlerin während jüngster Reisen nach Chile aufgenommen hat, reaktivieren diese Bilder emblematische Orte, deren Landschaften ebenso sehr von Identitätsnarrativen wie von touristischer Vorstellungskraft geprägt sind. Sie lassen sich auch von den Postkarten inspirieren, die ihre Großeltern der Künstlerin während ihrer Kindheit im Exil schickten, eingefrorene Zeugen eines Landes, das sie nicht betreten konnte. Die Künstlerin beschreibt diese Stelen als Versuche, „die Abflachung zu heilen, die die moderne Chronologie unserer Geschichte auferlegt hat“, indem sie Erinnerungen Volumen geben, sodass sie Raum einnehmen. Die Ausstellung steht auch im Einklang mit den Analysen von Nelly Richard. In Crítica de la Memoria (1990–2010), 2010, zeigt die franco-chilenische Theoretikerin, dass der demokratische Übergang die durch die chilenische Diktatur verursachten Brüche nicht auslöschte, sie aber oft mit einer konsensualen Erzählung überdeckte. Angesichts dieser Abschwächung der Erinnerungstransmission hat die Kunst die Fähigkeit, die Kontinuitäten zwischen Vergangenheit und Gegenwart wahrnehmbar zu machen, ähnlich wie die literarische und visuelle Arbeit von Marisa Cornejo. Tatsächlich lässt die Künstlerin es in ihren Schriften, Zeichnungen oder Skulpturen manchmal reliefartig hervortreten, wie sie weiterhin Landschaften, Objekte und Körper prägt. Teilweise auf das Thema der Mutter fokussiert, wird eine Auswahl der Zeichnungen und Traumgemälde der Künstlerin ebenfalls in der Halle Nord präsentiert. Seit 1997 – dem Jahr, das Marisa Cornejos letzte Ausstellung innerhalb des Kollektivs La Panadería in Mexiko-Stadt entspricht – zeichnet die Künstlerin täglich ihre Traumvisionen in Form von Zeichnungen auf. Diese verschieben diese Archäologie der Erinnerung hin zum Körper. In La Madre que me Enseña a Respirar (Die Mutter, die mich atmen lehrt) wird Erinnerung nicht mehr nach einer Chronologie von Ereignissen organisiert, sondern nach einer Logik von Empfindung und Atem. Atmen wird zu einer echten kritischen Operation, die darauf abzielt, die durch Trauma verursachte Abflachung rückgängig zu machen, um dem Körper seine Fähigkeit zurückzugeben, Raum zu bewohnen. Träume entwickeln so eine nicht-lineare Temporalität, in der individuelle Erinnerung und kollektive Vermächtnisse ohne Hierarchie koexistieren. Letztlich scheinen die Zeichnungen von Marisa Cornejo, wie alle in El Taller de la Fragilidad präsentierten Werke, eine sehr intime Übersetzung des exilierten Bewusstseins zu bieten: einen Raum, in dem heterogene Realitäten nicht mehr auf Auflösung, sondern auf gemeinsames Atmen aus sind.

Höhepunkte

• Erste institutionelle Einzelausstellung in Genf
• Erforscht Themen von Exil und Vertreibung
• Zeigt Skulpturen und Fotografien von Marisa Cornejo

Allgemeine Informationen

Die Ausstellung von Marisa Cornejo, „El Taller de la Fragilidad“, zeigt ihre Reflexionen über Erinnerung und Zugehörigkeit, geprägt durch ihre Erfahrungen im Exil. Die Veranstaltung findet in der Halle Nord in Genf statt und präsentiert eine Reihe von Werken, die sich mit den Komplexitäten der Rückkehr in die Heimat auseinandersetzen.

Standort

Genève, 1204 Genf, Switzerland

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