Chrissy Angliker & George Mayer - TO SEE YOU

Popis

Výstava „TO SEE YOU“ sa nezaoberá len videním ako čisto vizuálnym aktom, ale zároveň kladie otázku, ako sú vnímanie, stretnutie a pozornosť navzájom prepojené. Názov môže byť čítaný dvojzmyselne: na jednej strane ako výzva vedome vnímať niekoho, na druhej strane ako náznak byť sám videný. Táto vzájomná interakcia medzi aktívnym a pasívnym videním tvorí myšlienkový východiskový bod výstavy a otvára priestor, v ktorom sa rokovania o smeroch pohľadu, perspektívach a medziľudských vzťahoch. V tomto kontexte vstupujú diela Chrissy Angliker a Georgea Mayera do napätého dialógu. Zatiaľ čo Angliker vo svojich prácach často pracuje s fragmentovanými postavami, živými farbami a intuitívnym obrazovým jazykom, ktorý zdôrazňuje subjektívne a emocionálne, Mayer sa k téme približuje cez redukovaný, často konceptuálny formálny jazyk. Jeho diela pôsobia kontrolovanejšie a vzdialenejšie, čím sa do popredia dostávajú otázky objektivity a konštrukcie vnímania. Porovnanie týchto dvoch pozícií zdôrazňuje rôzne prístupy k videní: Angliker nasmeruje pohľad na individuálne, telesné a bezprostredné skúsenosti, zatiaľ čo Mayer skúma skôr štrukturálne a analytické aspekty vnímania. Práve v tejto odlišnosti vzniká produktívne napätie, ktoré návštevníkov podnecuje k reflexii vlastnej úlohy ako pozorovateľov a k pochopeniu „videnia“ ako viacvrstvového, dynamického procesu.

Vyjadrenie umelkyne Chrissy Angliker
Dnes sa pojem „humanizácia“ najčastejšie používa v súvislosti s vývojom umelej inteligencie – aby bola ľudskejšia, aby sme ju vnímali ako rovnocennú a nakoniec ju tak aj správali. Tento pohľad je najlepšie povedané naivný, najmä keď ľudia sami majú ťažkosti s týmto pocitom navzájom si ho sprostredkovať. Sme to my, ktorí potrebujeme humanizáciu prostredníctvom sebareflexie a introspekcie. Začala som sa zúčastňovať stretnutí kreslenia postáv, pretože som mala hlbokú potrebu priameho, osobného kontaktu s cudzím človekom. V týchto politicky a duchovne zaťažených časoch som musela dotknúť sa bolestivého bodu emócií okolo ľudstva všeobecne. Maľovaním týchto „farebných tiel“ skúmam, koľko – alebo ako málo – definujúcich znakov jednotlivca musí zostať zachovaných, aby farba vyvolala u diváka spoločný pocit stelesnenia. Farba, jemný posol, zmierňuje, zjednodušuje, rozkladá, farbí a rozkladá motív na pocit, spomienku a výraz. Nesie váhu témy a pomáha nám získať prístup k tomu, čo leží pod povrchom. Od prác na papieri až po plátna používam rôzne farebné jazyky a stupne figúry, aby som vytvorila široký priestor, v ktorom sa divák môže nájsť prostredníctvom sebapoznania a rezonancie. Obrovská zmena v mojej praxi nastala, keď som bola povolaná zažiť tento nový druh telesného videnia tým, že som znovu objavila svoje médium farby. Po štrnástich rokoch práce s akrylom som prešla na olejové farby. Ako médium, tak aj ľudské telo sú nádoby, ktoré držia a odrážajú naše skúsenosti a neoddeliteľne spájajú ľudské telo s farebným telom. Toto skúmanie tela mi ukázalo, že úprimné prosenie a odvaha znovu spochybniť našu ľudskú podstatu – prostredníctvom svedectva lode, ktorá nesie naše skúsenosti – nás môže transformovať. Umenie je humanizácia v akcii. Vytváranie umenia je prirodzene ľudský akt, zrodený z potreby sebavyjadrenia a vytvorený ľuďmi pre ľudí. Kreatívny prejav a jeho prijatie tvoria symbiotickú a základnú ľudskú výmenu – z videnia a bytia videný, cítenia a emócií. Táto výmena uznáva našu spoločnú skúsenosť v tomto tele, v tomto okamihu. Verím, že tento cyklus ľudského spojenia je rozhodujúci, aby sme sa naozaj mohli identifikovať, porozumieť a vidieť.

Chrissy Angliker
Chrissy Angliker je švajčiarsko-americká umelkyňa so sídlom v Brooklyne. Jej umenie sa zameriava na vizuálnu prekladanie toho, ako vníma samotný život; ako hľadanie rovnováhy medzi kontrolou a chaosom. V centre Chrissyinej praxe je jej jedinečné skúmanie jej neustále sa vyvíjajúceho partnerstva s farbou. Téma jej práce vznikla z jej pocitu, že samotný život je rovnováha medzi kontrolou a chaosom. Ako ľudia máme úmysly, ale musíme predvídať a vítat zásahy vonkajších síl, ktoré presahujú našu moc. Už v mladom veku mala Chrissy Angliker šťastie študovať u ruského umelca Jurija Borodatčeva, ktorý sa stal jej umeleckým mentorom na niekoľko rokov. V roku 1999, vo veku 16 rokov, sa Chrissy Angliker presťahovala do USA, aby študovala výtvarné umenie na Walnut Hill School v Naticku, MA. Aby rozšírila svoje možnosti vyjadrenia, následne študovala priemyselný dizajn na Pratt Institute v New Yorku. Po strávení postgraduálnych rokov v oblasti dizajnu sa Anglikerov tvorivý prejav v roku 2008 vrátil k maľbe. Počas posledného poltucta rokov úspešne vystavovala svoje umenie v Európe a USA. Bola predstavená v niekoľkých publikáciách, vrátane Forbes online v roku 2017 a Interview Magazine online v roku 2022. Bola poverená spoluprácou s niekoľkými spoločnosťami, vrátane Dior, Blick Art Materials, Utrecht Paints a Wired Magazine.

George Mayer
George Mayer sa narodil v roku 1985 v Nižnom Tagile v Rusku. V roku 2004 absolvoval s vyznamenaním Ural College of Arts and Crafts, kde študoval environmentálny dizajn. Do roku 2007 pracoval ako interiérový architekt. Zúčastnil sa ruských národných súťaží v architektúre a dizajne a získal ocenenia. Jeho práce boli publikované v odborných knihách a časopisoch o architektúre a dizajne vydavateľstvami ako Tatlin a Univer Press. V roku 2011 vyhral George Mayer ruskú fotografickú súťaž „Young Photographers of Russia“. Súťažné projekty boli vystavené v Kazani, Moskve a na medzinárodnom umeleckom festivale v Marsciane (Taliansko). V roku 2011 bol George Mayer víťazom fotografickej súťaže „The Spider Awards“ (USA), kde bol ocenený ako fotograf roka za vynikajúce výkony v čiernobielej fotografii. So svojím projektom „Shadows“ získal titul „Fotograf roka“ na International Photography Awards. Slávnostné odovzdávanie cien sa konalo v Carnegie Hall (New York, USA). George Mayer bol nominovaný na prvú cenu IPA a sošku Lucie Awards. V roku 2017 vyhral George jednu z najprestížnejších medzinárodných fotografických súťaží „Sony World Photography Awards“, kde projekt „Light. Shadows. Perfect woman.“ získal prvú cenu medzi profesionálmi v kategórii „Portrét“. Po víťazstve bol projekt „Light. Shadows. Perfect woman.“ publikovaný v mnohých európskych odborných časopisoch o fotografii. Spoločnosť SONY poskytla financovanie na projekt „Libido & Mortido“, portréty z tohto projektu boli vystavené v Somerset House v Londýne. Do roku 2023 sa George Mayer zúčastnil viac ako 70 výstav po celom svete. Niektoré jeho diela získali zberatelia v Taliansku, Francúzsku, Austrálii, Japonsku, Rusku, Ukrajine, Poľsku, Švajčiarsku a ďalších krajinách. Rozhovory s Mayerom boli publikované v renomovaných časopisoch v Taliansku, Nemecku, Číne, USA a Francúzsku, zatiaľ čo jeho fotografie sa objavili v publikáciách ako Forbes, The Times, The Guardian a ďalších. Jeho fotografie sú na obaloch desiatok hudobných CD populárnych medzinárodných spevákov ako Chris Brown, „Bullet for My Valentine“ a „Operator“. Okrem toho sa fotografie Georgea Mayera nachádzajú na knihách uznávaných ruských a medzinárodných spisovateľov a dramatikov, medzi nimi aj nositeľa Nobelovej ceny za literatúru Maria Vargasa Llosu a slávneho francúzskeho spisovateľa Bernarda Werbera. Niektoré fotografie boli tiež zakúpené Netflixom pre film „Bright“ (2017) s Willom Smithom a niektoré fotografie získala MGMTelevision pre kultový seriál „Fargo“.

Zvýraznenie

• Výstava Chrissy Angliker a Georgea Mayera
• Témou je vzájomné pôsobenie vnímania a stretnutia
• Dialóg medzi emocionálnym a konceptuálnym umením

Všeobecné informácie

Výstava „TO SEE YOU“ v Galérii 94 v Badene skúma videnie ako komplexný akt vnímania. Diela Angliker a Mayera ponúkajú rôzne perspektívy a podnecujú návštevníkov k reflexii vlastnej úlohy v procese videnia.

Poloha

Bruggerstrasse 37, 5400 Baden, Switzerland

Skryť mapu

Loading map...

Ako sa tam dostať

Získajte trasu