Deux jours d'électricité au Filmpodium : Audiovisions du Maroc

Description

Depuis 2013, la Biennale de Zurich, Deux jours d'électricité, explore les diverses formes d'expression de la musique électroacoustique. L'accent est mis sur des positions qui ouvrent de nouvelles voies d'écoute et rendent visibles des pratiques sonores qui risquent de se perdre dans le brouhaha dense du monde musical. Nous sommes heureux que le festival soit de nouveau parmi nous ; cette fois avec de la nouvelle musique du Maroc. Deux concerts en direct et deux films sont au programme. Jeu 29.10. Filmpodium Zurich Ven 30.10. – Sam 31.10. Kunstraum Walcheturm, Zurich Informations détaillées sur le programme : 2tagestrom.ch La soirée d'ouverture est une coproduction du Filmpodium et de « Deux jours d'électricité ». Ticket pour le programme de la soirée d'ouverture au Filmpodium : CHF 27.— Le programme musical et cinématographique met en lumière la fusion de la musique traditionnelle avec la nouvelle musique occidentale au Maroc : Les compositions électroacoustiques du pionnier marocain de la musique Ahmed Essyad (*1938), créées dans les années 1970, puisent dans les sons de la musique folklorique, tels qu'ils étaient entendus dans les villages marocains à la fin des années 1950. L'artiste sonore et chercheur suisse Gilles Aubry travaille quant à lui avec des synthétiseurs modulaires et des sources sonores basées sur l'IA, en se référant à une chanson marocaine sur des machines des années 1930. Les deux artistes abordent de manière différente des questions culturelles, techniques et politiques, ouvrant ainsi des perspectives sonores fascinantes et autonomes. Une correspondance visuelle est évoquée dans les films de l'artiste et activiste culturelle Laila Hida. Son travail est dédié aux traces de mémoire et de nostalgie, qui perdurent dans des fragments, des images, des objets et des gestes, oscillant entre fait et fiction. Soirée d'ouverture au Filmpodium 19h30 Œuvres électroacoustiques d'Ahmed Essyad Ahmed Essyad (Électronique) « Toubkal », 1972, 12' « Sultane », 1973, 14' « Toubkal » fait référence au sommet éponyme qui surplombe la chaîne de l'Atlas, berceau de la culture Amazigh. Le titre est un geste de solidarité envers cette culture stigmatisée et menacée. « Sultane » résulte d'une réflexion sur la terre et le sol. L'inspiration de cette composition était une chanson de guerre enregistrée dans les années 1950 à Taza. Ensuite : DISCUSSION AVEC AHMED ESSYAD ET GILLES AUBRY Les musiciens et compositeurs Ahmed Essyad et Gilles Aubry offrent un aperçu de leur travail. Les questions d'identité culturelle, de racines musicales et de dialogue entre différentes traditions sont au centre. 21h00 Concert SET DE GILLES AUBRY AVEC SYNTHÉTISEUR MODULAIRE ET ORDINATEUR Gilles Aubry (Synthétiseur, Ordinateur) « L’Makina », 2023, 30' La pièce explore les possibilités d'un modèle sonore virtuel développé en collaboration avec des musiciens marocains. « L'Makina » fait référence à une chanson du musicien amazigh L’Haj Belaid des années 1930. Il s'émerveille de la capacité du phonographe à reproduire la parole et la musique, et se demande en tant que poète s'il a encore du sens d'écrire des vers. Cette réflexion reste étonnamment actuelle et soulève des questions centrales sur la relation entre l'homme, la machine et l'intelligence artificielle. Ensuite : Sangeh Khara (Pierre dure) 10' Salam Godzilla 40'