Tujiko Noriko (JP) • VÍZ (HU)

Description

Une rencontre entre deux musiciens qui travaillent avec la voix et l’électronique comme un espace sonore ouvert et aventureux. Tujiko Noriko est l’une des figures les plus en vue de la scène japonaise contemporaine, tandis que VÍZ trouve son propre langage entre chanson, atmosphère de film noir et rituel. Tout comme dans la prose d’observation de Sayaka Murata ou Hiromi Kawakami, Tujiko Noriko se concentre souvent sur les petits détails. Le bruit de la rue. Les voix d’enfants. Le ronronnement d’un chat. De fortes émotions surgissent de moments apparemment insignifiants. Dans ses compositions, la forme de la chanson rencontre la malice sonore, parfois avec des rythmes inattendus, des enregistrements de terrain et du silence. Les surprises viennent plus de subtils changements que de grands gestes. L’électronique ici n’est pas seulement un environnement ambiant doux. Elle peut être malicieuse, ludique, mystérieuse, et légèrement traîtresse. Elle modifie subtilement la perspective, brise le rythme, et ouvre la composition à l’inattendu. La ligne vocale, parfois presque pop, ne se perd pas dans cet espace sonore changeant ; elle se laisse parfois engloutir, pour réémerger avec une nouvelle force. Il n’est pas surprenant qu’à côté de sa musique, Tujiko Noriko soit depuis longtemps impliquée dans la réalisation de films. Ses albums ressemblent à une série d’images plutôt qu’à des pièces construites de manière linéaire. Ils travaillent avec le temps et le détail aussi sensiblement que le cinéma. La même attention est portée à ce qui est au premier plan et à ce qui reste presque flou. Elle a collaboré avec Aoki Takamasa, Lawrence English, Nobukazu Takemura, et John Chantler, et a publié sur des labels tels qu’Editions Mego, PAN, et Room40. Ces noms évoquent les divers mondes musicaux qu’elle navigue. Cependant, ils en disent peu sur son travail d’exploration. Tujiko Noriko arrive à Pardubice peu après la sortie de son double album Pon, dédié à son chat sourd décédé. Étonnamment, l’un de ses enregistrements les plus personnels ne parle pas de perte. C’est plutôt une célébration de l’immédiateté, de l’humour discret, et de l’attention aux sons et aux histoires que nous négligeons habituellement. Le projet VÍZ est dirigé par la musicienne Réka Csiszér. Son instrument principal est sa voix. Parfois, elle porte la mélodie, d’autres fois elle se transforme en murmures, échos ou chœurs superposés électroniquement. L’expérience avec la musique de scène et de film façonne la manière dont VÍZ travaille avec l’espace sonore. Les pièces individuelles ne sont pas seulement une séquence de motifs, mais des situations soigneusement construites. Qu’il s’agisse d’approcher la forme de la chanson ou de se développer dans des zones plus libres, le dénominateur commun reste un sens de l’atmosphère et une tension construite lentement. Dans ce monde, il n’y a pas de précipitation. Cependant, ce n’est pas sans passé. Sous sa surface résident les racines transylvano-hongroises de Réka Csiszér. Non pas en citations folkloriques, mais comme des souvenirs lointains. Dans son travail avec la voix, la répétition, et dans l’équilibre particulier entre intimité et mystère. Pour cette raison, son concert ressemble parfois à un rituel : non pas par ostentation, mais par la capacité à ajuster la perception à une vitesse différente du temps et à concentrer l’attention.