Stephan Balkenhol nouvelles sculptures en bronze 2026 publiées

Description

Karlsruhe, Nuremberg, Kitzbühel, avril 2026 Le titre des sculptures est « Homme avec chemise blanche et pantalon noir 2026 » et « Vénus 2026 ». Les deux mesurent 68 cm de haut et ont été produites en édition de 30 exemplaires. Homme avec chemise blanche et pantalon noir 2026 est une sculpture en bronze peinte à la main, signée et numérotée sur la base. Vénus est également signée. Alors que l'une des sculptures montre l'homme typique de Balkenhol avec un pantalon noir et une chemise blanche, cette fois avec les mains jointes, la deuxième bronze représente une jeune femme en jupe blanche et blouse noire. Les deux œuvres peuvent être exposées en couple, où le contraste des vêtements opposés noir/blanc ressort particulièrement bien. Stephan Balkenhol est l'un des sculpteurs contemporains allemands les plus importants. Il est connu pour ses figures colorées sculptées dans des troncs d'arbres, souvent interprétées comme des représentations de « tout le monde ». En 2027, Stephan Balkenhol aura 70 ans. L'humain est au centre de l'œuvre de Stephan Balkenhol. La plupart du temps, il est seul, mais il est parfois accompagné d'animaux ou d'éléments architecturaux. Les figures que l'on rencontre dans ses sculptures en bois ou en bronze, grossièrement sculptées et peintes, sont anonymes, discrètes, voire sans émotion. Un homme en pantalon noir et chemise blanche est lié à une sphère qui, à y regarder de plus près, représente un globe terrestre. Une image déformée, une imagination ? Balkenhol capture des moments discrets. Les personnes qu'il représente sont totalement absorbées, semblent détendues, sans préjugés, distantes. Bien que leur regard soit dirigé vers nous, il est souvent vide. Cela renforce leur mystère énigmatique. Lorsqu'il étudiait à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg auprès d'Ulrich Rückriem et Sigmar Polke, ses compositions figuratives contrastaient avec l'art abstrait et conceptuel dominant. Ses œuvres ne sont pas des portraits au sens strict : elles ne représentent pas une personne spécifique, ni des signes ou symboles pour l'humanité. L'utilisation du bois, du bronze et des méthodes de sculpture traditionnelles par Balkenhol crée une connexion directe et tactile entre le spectateur et la figure. Son style, souvent décrit comme un retour à la sculpture figurative dans l'art contemporain, est connu pour sa texture brute, presque inachevée. Cette rudesse accentue la sensation d'humanité de la figure. Malgré sa position limitée, l'homme reste compréhensible, imparfait, et très vivant dans sa patience silencieuse. Stephan Balkenhol a exposé dans de nombreuses galeries en Allemagne et en Europe. En 2025, la sculpture « Teddybär » a déjà été présentée à la Frank Fluegel Galerie. Les sculptures de Stephan Balkenhol sont également visibles à Art Cologne Palma de Mallorca en avril 2026. Les sculptures sont en bronze, un alliage de cuivre et d'autres métaux (notamment l'étain), utilisé depuis l'Antiquité. Un métal idéal pour des moulages artistiques durables. Lors de la fonte en bronze, l'artiste utilise généralement une technique vieille de plus de 5000 ans, la cire perdue avec un moule en forme perdue. C'est la meilleure, mais aussi la plus complexe, méthode pour fabriquer des sculptures. D'abord, l'artiste modèle sa sculpture. Ce modèle est ensuite immergé dans une masse de silicone liquide. Une fois que le matériau a durci, le modèle est découpé. Du liquide de cire est versé dans le moule négatif. Après refroidissement, la cire est retirée, munie de canaux de coulée, puis trempée dans une pâte en céramique. La pâte est durcie dans un four, et la cire s'écoule (moule perdu). Enfin, on obtient le moule négatif dans lequel le bronze fondu à environ 1400°C est coulé. Après refroidissement, la coquille en céramique est brisée et la sculpture apparaît. Les canaux de coulée sont ensuite enlevés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l'artiste ou un spécialiste selon ses instructions. Ainsi, chaque coulée devient une œuvre originale. Pour des copies en bronze de moindre qualité, la méthode du lit de sable est souvent utilisée, mais sa finition de surface et sa qualité ne peuvent égaler celles du procédé de cire perdue. La Frank Fluegel Galerie, avec des sites à Nuremberg et Kitzbühel, se concentre depuis 25 ans sur des œuvres originales de pop art, street art et art contemporain. Les collectionneurs peuvent acheter des œuvres d'art, des graphiques et des pièces uniques d'artistes en vogue et émergents tels qu'Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar ou Julian Opie à des prix compétitifs. La galerie propose également des éditions originales et des peintures d'artistes très recherchés et de grande valeur comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff ou Mel Bochner. Les artistes très populaires auprès des collectionneurs mondiaux, tels que David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, George Condo, Willem De Kooning, Salvatore Emblema, Tanya Ling, Gabriele Münter, Gerhard Richter, Stefan Rinck, Kuldeep Singh, Günther Uecker, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams et Robert Longo, font également partie du portefeuille de la galerie renommée. Des expositions et des shows ont lieu régulièrement dans ses espaces à Nuremberg et Kitzbühel. La Frank Fluegel Galerie - L'art de réinventer la valeur. Grâce à sa boutique en ligne unique, les collectionneurs peuvent acheter des œuvres 24h/24. La galerie participe à des foires internationales et organise des expositions en solo. Le segment en pleine croissance de l'art de rue est représenté par des artistes à succès tels que Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, Fringe the Artist, Max Mavior ou John Crash Matos. La galerie, dirigée par le propriétaire, propose également des objets de design, des tableaux et des meubles vintage de Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski ou Pierre Jeanerette à la vente. Depuis 25 ans, la galerie vend avec succès des artistes en vogue dans le monde entier. Les clients de la galerie se trouvent à Londres, New York, Singapour, mais aussi à Dubaï, Lima et Miami. De nombreuses œuvres proposées peuvent être achetées et emportées immédiatement lors d'une visite sur place, car elles sont en stock. Pour certains artistes, en raison de la forte demande, une augmentation des prix est à prévoir. Les œuvres d'art prennent de la valeur et connaissent une croissance régulière depuis des années. Source : thurgaukultur. ch - le portail culturel du Thurgovie, avec des dates, des thèmes et des personnes qui font parler d'elles.