Somatic Shrines for Crip Times : Acte I

Description

Somatic Shrines for Crip Times est une performance immersive et une exposition, inspirée du concept de sanctuaire, qui rend hommage aux expériences de vie des personnes en situation de handicap. Le projet crée un langage esthétique pour exprimer ce que ressent le handicap, en le rendant visible à travers la performance, l'art numérique et la promotion de la santé. La performance consiste en des offrandes faites à des avatars imaginaires, liés à des émotions telles que la joie, le deuil et la colère dans le contexte des expériences de handicap. Ces avatars sont projetés numériquement et apparaissent au cours de la pièce comme des incarnations de l'expérience et de la sagesse liées au handicap. Chaque interprète offre une offrande spécifique à son avatar par des gestes personnels et des chorégraphies issues de sa propre expérience, traduisant l'émotion en couleur, animation visuelle et forme. Le public s'assoit sur différents sièges accessibles, tandis que les avatars se déplacent entre les interprètes, créant un espace spéculatif où la sagesse sur le handicap peut être transmise à travers le temps et entre les personnes. Le processus est conçu pour faciliter la participation des personnes en situation de handicap tout en capturant des émotions subtiles et des expériences sensorielles issues de la vie vécue. Certains aspects de la production sont créés dans des environnements domestiques et virtuels, tenant compte du fait que tous ne peuvent pas voyager ou quitter leur domicile. Des éléments de la pièce sont développés selon des pratiques centrées sur l'accessibilité, notamment une chorégraphie basée sur l'expérience du handicap, le port de masques et les tests COVID. La performance est un moyen de transmettre des réalités qui restent invisibles socialement, mais qui sont profondément ressenties, vivantes et présentes juste sous la surface. Durée : 90 minutes. ENGLISH : Somatic Shrines for Crip Times is an immersive performance and exhibition modeled on the concept of a shrine honoring the lived experience of people with disabilities. The project creates an aesthetic language for what disability feels like made visible through performance, digital art, and health advocacy. The performance consists of offerings given to imagined avatars connected to emotions including pleasure, grief, and anger within the context of disability experiences. These avatars are digitally projected and emerge during the piece as embodiments of disability experience and wisdom. Each performer gives a specific offering to their avatar through personal gesture and choreography drawn from their own experience, translating emotion into color, visual animation, and form. The audience is positioned in a variety of accessible seating options as the avatars move between the performers, creating a speculative space in which disability wisdom can be communicated across time and between people. The process is designed to make participation more accessible for people with disabilities while also capturing subtle emotions and sensory experiences from lived experience. Some aspects of production are created in domestic settings and virtually, reflecting the reality that not all people with disabilities can travel or leave their homes. Elements of the work are developed through access-centered practices including choreography rooted in disability experience, masking, and COVID testing. The performance is a method to share the realities that are left socially invisible but are visceral, vibrant, and living just beneath the surface. Duration: 90 mins. Artistic direction / Creative production / Performer: Justus Harris (he/they). Performer / artistic collaboration: Derin Cankaya (they/them), Madeline Shann (she/her). Assistant creative production: Joelle Burrichter (they/them). Accessibility consulting: Juli Reinartz (she/her). Trainer for community organization methodology, advising on accessibility: Ann (she/they). Consultation on accessible choreography: Sabina Moe (they/them). 3D rendering: Nikita FREEBOID (he/him). Videography: Kit Blamire (they/them), Sebastian Steins (he/they). Cooperation partner: PSR Collective. Outside eye: Estrellx Supernova (they/them). PR support and copy review: Rashayla Marie Brown. Support and thanks during the research phase: Sophie Mars (she/her), Lacy Barry (she/her), Adam Borut (he/him), Sherry Ohly (she/her), Elbe Trakal (he/him), Romolo, Liza Bernstein (she/they), Lisa Goldman, and workshop participants. Funded by the Berlin Senate - Senate Department for Culture and Society.

Points forts

• Immersive performance and exhibition
• Honoring the life experiences of people with disabilities
• Accessible seating for the audience

Informations générales

Somatic Shrines for Crip Times est une performance innovante qui aborde les expériences des personnes en situation de handicap. L'événement se déroule dans les Uferstudios à Berlin et combine l'art numérique avec des représentations émotionnelles pour créer une connexion plus profonde.

Lieu

Uferstraße 23, 13357 Berlin, Germany

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Comment s'y rendre

Itinéraire