Description
Lorsque le point est considéré comme le premier mouvement sur le chemin vers la ligne - comme l'a fait Kandinsky - la galerie Z avec Renate Krammer a réussi une arrivée précise. En effet, l'artiste vivant et travaillant à Graz se consacre depuis environ 20 ans exclusivement à la ligne. Plus précisément : à la ligne horizontale, droite. "Renate Krammer-Linien" est donc logiquement le titre de l'exposition. On pourrait maintenant spéculer si l'artiste, avec cette focalisation extrême, ne s'est pas déjà épuisée. Ou se demander combien de temps elle souhaite encore s'y tenir. Sa réponse est aussi surprenante qu'incontestable : "Pour moi, l'étude de la ligne - en tant que moyen élémentaire de la création artistique - est un défi, car la réduction à la ligne dans son état pur et originel ne limite pas, mais ouvre des formes et des possibilités d'expression infinies." La ligne comme base formelle et conceptuelle
Le parcours de Renate Krammer vers cette révélation frappante n'a pas été linéaire. Elle a commencé sa carrière artistique après avoir, sur la recommandation urgente de ses parents, étudié la gestion d'entreprise et la pédagogie économique. Après plusieurs années en tant que consultante fiscale et enseignante, elle a décidé de réaliser son vœu initial de devenir peintre. Au lieu de suivre une formation à l'académie de Vienne à l'âge adulte - ce qu'elle trouvait inapproprié - elle a acquis ses connaissances à travers divers cours. Le peintre et théoricien de l'art Paul Rotterdam, qui l'a familiarisée avec le minimalisme, a été particulièrement influent.
Grâce à une étude approfondie du sujet, elle est arrivée à la conviction que la rupture avec l'art figuratif par la peinture ne peut pas réussir. Elle considérait le dessin comme étant adapté à cet objectif. Et le dessin commence, comme on le sait, par un point. Mis en mouvement, cela donne la ligne. Réduite au point et à la ligne
Depuis lors, la ligne horizontale est l'acteur principal dans l'œuvre variée de Renate Krammer, et non un élément secondaire destiné à représenter un autre élément (un objet). Au lieu d'atteindre la forme sans forme souhaitée, elle a découvert un nouveau cosmos de formes. Bien que, ou plutôt parce que, l'artiste libère la ligne de la représentation et l'utilise dans sa pureté, elle crée un univers propre. Tout semble pouvoir être exprimé par des lignes horizontales. Avec des moyens relativement simples - principalement des crayons et du papier - l'artiste crée une œuvre riche en facettes. Les lignes, disposées en lignes, sont tracées à main levée, ce qui influence leur densité, leur rythme, leur pression et leur épaisseur. La motricité de la main, des doigts, le mouvement du bras déterminent le style d'exécution, ce qui donne vie aux œuvres. Des irrégularités délibérées telles que des interruptions brusques, des lacunes, des espaces ou des vides renforcent cet effet. La Kärntner, qui aime expérimenter, crée également des illusions spatiales avec des superpositions habilement placées. Variété impressionnante
Il est évident que pour elle, le processus de création est aussi important que le résultat. Un accès particulier est nécessaire, souligne-t-elle. Outre son humeur, elle mentionne des faits objectifs tels que différentes épaisseurs de crayons ou la texture du papier (structuré ou lisse) comme des facteurs pouvant produire des différences significatives. Elle est convaincue qu'il faut s'y ouvrir. Compte tenu de sa persévérance et de sa recherche constante des possibilités de la ligne horizontale, il n'est pas surprenant qu'elle considère la réduction maximale comme une source d'inspiration presque inépuisable.
Le nombre de feuilles, remplies de traits forts, délicats, clairs, foncés, longs, courts, interrompus ou continus, en témoigne. Il semble que la maxime du savant romain Pline, notée dans le catalogue d'œuvres de Paul Klee - "Nulla dies sine linea" - pas de jour sans ligne - s'applique parfaitement à la méthode de travail de Renate Krammer. Comme si la richesse de variantes de dessins réalisés à main levée n'était pas déjà impressionnante, l'artiste explore davantage les possibilités de la ligne et du papier. Dans une étape suivante, elle matérialise la ligne en déchirant du papier de mûrier en bandes. Les lignes de papier ainsi créées sont collées couche par couche sur du papier à dessin ou empilées étroitement dans des boîtes en plexiglas. Les images de lignes ainsi créées peuvent être classées d'une part dans le domaine de la gravure. D'autre part, elles correspondent aussi à la définition d'un objet. Le potentiel de concentration sur la ligne horizontale n'a certainement pas encore été épuisé par Renate Krammer. Nous attendons donc avec impatience ses prochains projets. "Renate Krammer - Linien" : un exemple impressionnant de comment un vocabulaire limité et une réduction extrême peuvent produire une variance maximale.
Points forts
- Exposition de Renate Krammer
- Focalisation sur la ligne horizontale, droite
- 20 ans d'exploration artistique
Informations générales
L'exposition "Lignes" de Renate Krammer présente l'artiste qui s'intéresse à la ligne depuis deux décennies. Elle étudie la ligne comme un moyen élémentaire de la création artistique et offre de nouvelles perspectives sur sa réduction.
Lieu
Loading map...
Comment s'y rendre
Calendrier de l'événement
September 2026
Médias de l'événement
Plus d'événements à Hard
Ready to Host an Event?
Create, manage, and promote your event in minutes.








