ME-SA : Deuxième Pratique

Description

La performance invite le public à un voyage où les images du passé et du présent s'entrelacent. Elle aborde le désir d'une femme, danseuse et mère, de plonger profondément en elle-même à travers une pratique devenue secondaire au milieu du chaos, de la fatigue et des distractions constantes des responsabilités quotidiennes – la pratique de la danse consciente ici et maintenant. Dans la réalité d'aujourd'hui, les femmes portent principalement la responsabilité des soins. En même temps, nous sommes immergés dans des pseudo-vérités virtuelles, des opinions, et un flux infini d'informations qui nous affectent. Beaucoup vivent dans un état de fatigue constante. Dans un tel contexte, une simple pause, la conscience de soi, et suivre les besoins de son propre corps peuvent devenir un acte politique. Le personnel est politique. De cette perspective, Martina Hajdyla Lacová entre en scène – une femme, danseuse, et mère de trois jeunes enfants. Son corps, âgé de près de quarante ans, porte de nombreuses histoires publiques et privées. "Deuxième pratique", issue de trente ans de pratique de la danse et de souvenirs corporels-dansés, crée un espace pour un retour à ce qui est essentiel pour son existence – la conscience de sa propre danse et de son histoire corporelle, l'écoute de soi dans la danse, et la joie du mouvement. Le solo de Martina Hajdyla Lacová, créé en collaboration avec la chorégraphe Renata Piotrowska-Auffret, ouvre ainsi non seulement une histoire personnelle mais aussi une image plus large de ce qui manque à la société contemporaine, ce dont elle a besoin, ou ce qu'elle remet en question. Crédits
Concept, texte : Renata Piotrowska-Auffret /PL/
Chorégraphie : Martina Hajdyla Lacová, Renata Piotrowska-Auffret /PL/
Danse : Martina Hajdyla Lacová
Musique & Vidéo : Simon Aufrett /FR/
Costume et scénographie : Natálie Rajnišová
Drame visuel & conception lumière : Joanna Leśnierowska /PL/ Photographie visuelle : Terezie Fojtová, Peter Coch
Production : Adéla Lipavská
Soutien technique : Sebastián Vích, Ján Čief, Jiří Hajdyla
Responsable PR : Jolana Danková
Responsable financier : Daniela Řeháková
Producteur créatif : Jiří Hajdyla

Citates musicales utilisées dans la performance : STING : We'll be together, Jørgen Knudsen - musique pour la performance Manshape, Ben Frost, album : Aurora, piste : Venter, musique de la performance VerTe Dance & Zrní : Ceviche, Ábris Gryllus - musique de la performance SOFT SPOT, Bach JS, variations Goldberg, BVW : Variation XXX. Quodibet et Aria da capo (interprétation : Beatrice Rana), ballet La Belle au bois dormant, variation Organ Flower et chanson folklorique slovaque. Partenaires du projet : Hellerau - Centre européen des arts, Théâtre Studio de Danse Banská Bystrica, New Network / Art-in-res, festival 4+4 Days in Motion, CO. LABS, Venus in Švehlovka, Moving Station, Nowy Teatr Varsovie. Le projet est réalisé avec le soutien financier du Ministère de la Culture, de la Ville de Prague, de la Ville de Brno, du Fonds d'État pour la Culture, du Plan de Relance National, et de l'Union Européenne. Profils des créateurs
La plateforme artistique ME-SA est active dans la scène de danse indépendante depuis 2008. Son travail se caractérise aujourd'hui par une collaboration interdisciplinaire – des arts visuels au sport, de la musique à la réalité virtuelle – ainsi qu'une approche expérimentale du travail avec le mouvement, l'image, et les stratégies théâtrales. Ces dernières années, ME-SA s'est concentrée sur des thèmes féministes. Le dénominateur commun de tous les projets et la principale personnalité créative de la plateforme est Martina Hajdyla Lacová. Martina Hajdyla Lacová est chorégraphe, danseuse, et performeuse. Elle a étudié au conservatoire de Banská Bystrica et a obtenu son master en pédagogie de la danse à la HAMU de Prague, où elle poursuit actuellement un doctorat. Dans son travail, elle perçoit la danse non seulement comme une forme esthétique mais surtout comme un moyen de communication, d'interaction, et de mouvement naturel des corps humains. Au cours de sa carrière, elle a reçu de nombreux prix : en 2015, le prix de Danseuse de l'année pour sa performance dans SuperNaturals, et l'année suivante, une nomination pour le Thalia Award pour la production solo One of the Seven. En 2023, elle a reçu le Czech Centers Award pour la performance SOFT SPOT et l'année suivante, le Thalia Award dans la catégorie théâtre alternatif pour la production Bodies in Progress. Renata Piotrowska-Auffret est chorégraphe et performeuse qui aime repousser les limites entre danse, théâtre, et art performatif. Elle s'inspire d'expériences personnelles et fictives et les intègre dans des contextes sociaux plus larges. Dans son travail, elle soulève des questions sur la politique du corps – comment le corps est perçu dans l'histoire et aujourd'hui, dans l'espace public et privé, dans le texte et dans le mouvement. Elle s'intéresse à la tension et parfois même aux relations perverses entre ces mondes. Elle est co-curatrice du programme pilote du Pavillon de la Danse et des Arts Performatifs au Musée d'Art Moderne de Varsovie et collabore également avec l'Institut Adam Mickiewicz en tant qu'experte en chorégraphie. Accessibilité de l'événement
La performance dure 50 minutes et ne comporte pas de barrière linguistique. L'événement n'est pas adapté aux parents avec de jeunes enfants. L'événement est accessible aux personnes à mobilité réduite. Il y a un ascenseur sans obstacle pour accéder à la salle, et le bâtiment dispose également de plusieurs toilettes accessibles.