KOMBITICKET - Wilkins & Swift - Jazzfestival Basel 2027

Description

Les meilleurs trios de piano en jazz Fred Hersch Allstar Trio Considéré comme « l’un des ensembles les plus importants de notre époque » par le Washington Post, le trio du pianiste de jazz new-yorkais Fred Hersch (Thomas Morgan à la basse, Joey Baron à la batterie). Né en 1955, Hersch a déjà collaboré avec de nombreux grands noms du jazz et est célébré pour son jeu lyrique. Il a enregistré des dizaines d’albums remarquables, reçu d’innombrables récompenses – et est également un enseignant très estimé, ayant formé des stars comme Brad Mehldau ou Jason Moran. Dans les années 60, le songwriter Jimmy Webb conduisait sa voiture à travers le désert américain. Coucher de soleil, une rangée infinie de poteaux téléphoniques – et soudain Webb aperçut une silhouette au sommet d’un poteau : un technicien au travail. Il se souvint de cette image et écrivit une chanson sur le technicien de ligne de Wichita. « Wichita Lineman », enregistrée par le chanteur country Glenn Campbell, devint un succès mondial, repris de nombreuses fois. Quand Fred Hersch joue cette chanson, l’histoire du technicien solitaire au sommet du poteau est toujours présente, même si le texte n’est pas chanté. « J’entends les mots dans ma tête quand je joue », dit Hersch, « cela influence ma musique. Quand j’enseigne à de jeunes musiciens, je leur dis toujours : Apprenez le texte. Ce ne sont pas seulement des mots, c’est une chanson. » Après avoir commencé à jouer du piano à l’âge de quatre ans, il a fréquenté le New England Conservatory à Boston jusqu’à son diplôme en 1977. Ensuite, il a vécu à New York, où il est rapidement devenu un pianiste recherché. À cette époque, Hersch accompagnait des projets de groupes de Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer ou Charlie Haden. Bientôt, il a attiré l’attention par ses propres compositions, ses projets de groupe et surtout ses programmes en solo, comme ses albums avec des interprétations de Monk ou Rodgers et Hammerstein en 1996/97. Jusqu’à présent, Fred Hersch a participé à plus de 25 albums en tant qu’artiste solo ou chef d’orchestre, ainsi qu’à plus de cent albums en tant que musicien accompagnateur ou invité. Il a été le premier musicien à se produire une semaine avec son programme de piano solo au célèbre club de jazz new-yorkais Village Vanguard. On peut l’entendre aussi sur l’album Sounds of Love de John Hébert (2022) et Full Circle de Nadje Noordhuis (2022). Hersch est connu pour ses improvisations mélodiques narratives en jazz.[1] Divers projets avec des musiciens issus du classique – notamment le pianiste Jeffrey Kahane ou la violoniste Nadja Salerno-Sonnenberg – ou des programmes en solo avec différents orchestres témoignent de la polyvalence du pianiste Hersch. MIKE STERN/LENI STERN BAND « L’un des guitaristes de jazz fusion les plus influents de sa génération. » (DownBeat) Pendant plus de quarante ans, Mike Stern s’est imposé comme une figure centrale du jazz fusion. Sa carrière comprend plus d’une douzaine d’albums en solo, de nombreuses tournées internationales et plusieurs nominations aux Grammy Awards. Très tôt, il est devenu partie intégrante du mouvement musical qui a ouvert le jazz à de nouvelles influences, sans en perdre la profondeur. Il a collaboré avec des personnalités telles que Miles Davis, Jaco Pastorius ou Billy Cobham – des expériences qui ont durablement façonné sa vision musicale. Le jeu de Stern est inimitable : puissant et direct, tout en étant harmonique et profondément enraciné dans le blues. L’énergie rock, l’harmonie jazz, la sensation soul et la liberté d’improvisation se fondent en une langue immédiatement reconnaissable. Les influences de Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall ou Albert King sont perceptibles, mais jamais citées en citation – elles s’intègrent dans un univers sonore personnel, qui s’est développé sur des décennies. Le groupe actuel incarne cette ouverture de manière concentrée sur scène. La section rythmique composée de basse électrique et de batterie offre une base élastique et puissante, capable de soutenir aussi bien des grooves fusion entraînants que des passages calmes et respirants. S’y déploient des lignes de saxophone, des couleurs de guitare et des sons d’inspiration africaine, élargissant le spectre musical sans en perdre le focus. Sur scène, cela devient un voyage musical étendu : des compositions énergiques de rock et de fusion, des improvisations funky, jusqu’aux ballades lyriques. La caractéristique principale est la collaboration permanente – un dialogue ouvert où chaque voix compte. La musique ne cherche pas l’effet, mais la nécessité de chaque note. C’est là toute sa force : l’expérience n’est pas exhibée, mais vécue. Composition : Mike Stern – Guitare électrique Leni Stern – Guitare électrique, N’goni, chant Bob Franceschini – Saxophone Gary Grainger – E-bass Dennis Chambers – Batterie KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTET « The Remedy 2026 » Kurt Peter Rosenwinkel (* 28. Oktober 1970 in Philadelphia, Pennsylvania) est l’un des grands guitaristes de notre époque. Élevé dans une famille musicale, il a commencé à prendre des cours de piano à l’âge de neuf ans. À douze ans, il s’est tourné vers la guitare jazz ; au lycée de Philadelphia for the Creative and Performing Arts, il comptait parmi ses camarades Christian McBride, Joey DeFrancesco et Questlove. Après des études au Berklee College of Music, il a tourné en 1992 avec Gary Burton. Ensuite, il a déménagé à New York, où il a joué avec le Electric Bebop Band de Paul Motian (à partir de 1992), Joe Henderson, la Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat ou Jochen Rückert.[3] Dans son propre groupe, il joue avec des musiciens comme Mark Turner, Brad Mehldau ou Joshua Redman. En 2013, il a donné un concert solo au Montreux Jazz Festival ; il a aussi joué avec Eric Clapton et avec l’hr-Bigband. Une collaboration de plusieurs années le lie à l’Orquestra Jazz de Matosinhos au Portugal. Le 4 juin 2019, Eric Clapton a invité Rosenwinkel en tant qu’invité sur scène à la Mercedes-Benz-Arena de Berlin, pour interpréter ensemble les chansons Cocaine et Before You Accuse Me. On peut aussi l’entendre sur l’album In What Direction Are You Headed? de Joe Farnsworth (2023). Rosenwinkel, qui a récemment joué avec le projet Chopin à Bâle (J. P. Brodbeck), vient maintenant avec son groupe très étoffé à Bâle. Line-up: Kurt Rosenwinkel (Guitare) Mark Turner (Saxophone) Jeff Tain Watts (Batterie) Aaron Goldberg (Claviers) Joe Martin (Basse) Participants : Jazzfestival Basel