Jordan Rakei - A Safe Place To Be Wild Biog

Description

Jordan Rakei se sent plus libre que jamais. Une décennie après la sortie de son premier album Cloak, le chanteur-compositeur né en Nouvelle-Zélande et basé en Grande-Bretagne entame un nouveau chapitre de créativité sans retenue. En canalisant l'esprit libérateur de la création de beats dans sa chambre durant son adolescence, il offre à ses auditeurs son album le plus expansif et vulnérable à ce jour, A Safe Place To Be Wild. "Je crée sans règles, simplement en explorant et en m'appuyant sur le côté inconfortable de l'inconnu", dit-il. "Cet album est sans filtre et il exprime tout de moi. Je me pousse toujours en tant qu'artiste et cela a donné naissance à une nouvelle phase presque déchaînée." Rakei, qui se décrit comme un "plaire aux gens accommodant", incarne une nouvelle énergie dans A Safe Place To Be Wild. "Il y a des chansons ici écrites du point de vue d'être badass et intransigeant, ou alternativement très idiot. Ce sont toutes des parties de moi que le public ne voit jamais", dit-il. "Chaque album que j'écris a un son et une perspective nouveaux, il était donc naturel d'aller plus en profondeur avec celui-ci, même si cela peut sembler un peu effrayant d'être si ouvert au monde." Au cours des 10 dernières années, le multi-instrumentiste et producteur Rakei a construit une base de fans loyale à l'échelle mondiale grâce à sa voix musicale distincte. À travers six albums, il a exploré tout, du chaleur neo-soul à l'improvisation influencée par le jazz, des mélodies pop accrocheuses, des arrangements orchestraux sweeping et une écriture de chansons narrative. En collaborant avec des artistes comme le rappeur de South London Loyle Carner, le chanteur-compositeur Tom Misch et le producteur Bonobo, Rakei a été nommé pour le meilleur album aux Ivor Novello Awards 2025 après la sortie de son cinquième album acclamé, The Loop, ainsi que pour un AIR Award et le Australian Music Prize. Sur scène, ses spectacles live joyeux et magistralement arrangés ont fait sauter la foule partout, de Glastonbury à deux performances complètes au Royal Albert Hall. Apparemment au sommet de sa carrière prolifique à ce jour, Rakei prend maintenant un tournant radical. Plutôt que de collaborer minutieusement en studio d'enregistrement et de peaufiner le processus de post-production, sur son septième album, il adopte une approche sans retenue. Inspiré par une année passée en tant que premier résident aux légendaires studios Abbey Road de Londres et par la création de son propre studio à domicile juste à l'extérieur de Londres, Rakei s'est lancé dans un processus nouveau et instinctif, suivant l'appel à la liberté, à l'expérimentation et à la vulnérabilité authentique. Le résultat est 14 morceaux de musique remarquablement variée mais cohésive, des chansons qui parlent des expériences récentes de paternité, d'amour et de vie de Rakei, ainsi que de ses espoirs et de ses peurs pour le monde en général. Il y a le funk falsetto ludique de "Would Ya Mind", l'électronique sombre et cavernique de "Mirror", les cordes cinématographiques et le mélodrame orchestral de "Bombs" et le psych-soul rétro des années 70 de "Enemies" – tous liés par l'oreille de Rakei pour la mélodie durable et ancrés dans le vibrato doux de sa voix. "J'avais des stress dans ma carrière concernant la validation ou les attentes, mais depuis que j'ai des enfants et que j'ai atteint de nouveaux sommets avec les spectacles au Royal Albert Hall, je me fixe de nouveaux objectifs," dit-il. "Cela ressemble au Chapitre II de ma carrière, où je puise dans tous les aspects de moi-même dans mon écriture sans peur ni jugement. Je retourne à mes 13 ans, à faire des beats dans ma chambre pour le plaisir et par amour pour tout cela. Il ne s'agit pas de se soucier de ce que pensent les autres." Né en Nouvelle-Zélande avant de déménager en Australie à l'âge de trois ans, Rakei a grandi en étant enamouré par les sons soulful de Stevie Wonder autant que par le swing de beat-making de J Dilla. Passionné de rugby, d'échecs et de ping-pong, il passait son temps libre après l'école et entre ses shifts au supermarché local à uploader des covers sur YouTube et à créer ses propres beats complexes. En 2014, il avait commencé à forger son son distinctif avec la sortie de ses EP auto-produits, Franklin’s Room et Groove Curse. Une base de fans locale a rapidement émergé et en 2015, il a fait le saut à Londres, à mi-chemin autour du monde. Arrivé dans la capitale anglaise, Rakei est rapidement devenu membre d'une équipe DIY de producteurs et artistes influents de South London, notamment Misch, Carner, le rappeur Barney Artist et le pianiste Alfa Mist. Il a commencé à écrire avec divers artistes en ville, obtenant une nomination aux GRAMMY pour son travail sur le morceau "Masterpiece" du duo électronique Disclosure en 2015, et en 2016, son premier album Cloak l'a mis en lumière auprès d'auditeurs séduits par son mélange distinctif de swing hip-hop, de virtuosité jazz et d'intimité R&B. Depuis une décennie, Rakei refuse de ralentir. Ses albums, 2017’s Wallflower, 2019’s Origin, 2021’s What We Call Life et 2024’s The Loop, ont abordé tout, de l'introspection narrative de Joni Mitchell à la fusion funk de Donald Byrd, tandis que ses deux EP et un album sous le nom de Dan Kye ont exploré ses influences dancefloor, et son EP de 2026, Between Us, l'a vu collaborer avec des artistes comme Jalen Ngonda, Tom McFarland de JUNGLE, Femi Koleoso d’Ezra Collective, Nubya Garcia et FKJ, tous créés lors de sessions à Abbey Road. Ce processus nouveau s'est avéré vital pour la création de A Safe Place To Be Wild. "J'ai utilisé Abbey Road comme une toile pour lancer des idées, ce qui m'a amené à explorer les petites salles du complexe pour faire des démos hors réseau sans écouteurs," dit-il. "Un jour, je faisais quelque chose de post-punk, un autre jour, je jouais avec la techno, un autre encore, c'était de la pop. Je développais des chansons avec une énergie libre, permettant la rawness et la grit, et j'ai fini avec 50 idées que j'ai distillées en 20 que nous avons enregistrées en deux semaines. Cet album n'est que 14 morceaux de cette période." En ramenant ces démos dans son studio à domicile – l'endroit où Rakei se sent "le plus en sécurité et libre de jouer et d'explorer" – il a construit et déconstruit les morceaux jusqu'à leur forme finale. Les compositions finales ont surpris même Rakei lui-même par leur sens d'exploration ouvert. L'énergie de groupe enjouée de "Would Ya Mind" évoque l'absurdité avant-gardiste de David Byrne, tandis que "Mirror" explore les influences Bjork et glitchy d'Autechre avec ses électroniques sombres, "Enemies" plonge dans les explorations synthétiques raw des années 70 de Sly and the Family Stone, et "Bombs" canalise John Barry avec ses cordes tourbillonnantes et romantiques. Lyriquement, Rakei a employé une "expression semblable à un journal, versant ses pensées personnelles et ses sentiments non filtrés dans chaque morceau." Par conséquent, des chansons comme "Grace" et "Enemies" incarnent une persona combatif et sans inhibition que Rakei ne révélerait autrement pas au monde, tandis que "Games" est une entrée diaristique sur les épreuves de l'amour, "Paradise" raconte l'histoire profondément personnelle de l'amour que Rakei porte à ses frères, et "Bombs" témoigne du pouvoir du partenariat face au chaos du monde. "Je veux que les gens ressentent les différentes humeurs tout au long de cet album," dit-il. "Je parle de ma famille, de mon amour, de mes insécurités. Il y a de la variété en entrant dans la volatilité de la vie, et tout cela est rassemblé par mes expériences." Avec des plans futurs pour plus de matériel issu de ses sessions prolifiques à Abbey Road à sortir, ainsi qu'une tournée extensive qui réimaginera la maîtrise scénique de Rakei à travers le Royaume-Uni et l'UE, y compris des dates à l'Alexandra Palace de Londres avec d'autres dates mondiales à annoncer, il semble que ce nouveau chapitre pour l'artiste visionnaire ne fasse que commencer. "Je suis vraiment moi-même dans cette musique," dit-il. "Tout tourne autour de créer cet espace sûr pour être sauvage et libre."

Points forts

• Nouvel album "A Safe Place To Be Wild"
• Performance live de Jordan Rakei
• Lieu : Große Freiheit 36, Hambourg

Informations générales

Jordan Rakei présente son dernier album lors d'un concert live. Le chanteur-compositeur né en Nouvelle-Zélande et basé en Grande-Bretagne montre sa liberté créative et sa diversité musicale. L'événement se déroule dans la salle renommée Große Freiheit 36 à Hambourg.

Lieu

Grosse Freiheit 36, 22767 Hamburg, Germany

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