Funky Guitars : Concert Mike Stern/Lenny Stern Band avec Dennis Chambers 2

Description

Meilleurs trios de piano en jazz Fred Hersch Allstar Trio The Washington Post décrit le trio dirigé par le pianiste de jazz new-yorkais Fred Hersch comme « l'un des ensembles les plus significatifs de notre époque » (avec Thomas Morgan à la basse et Joey Baron à la batterie). Né en 1955, Hersch a collaboré avec de nombreux grands noms du jazz et est célébré pour son jeu lyrique. Il a enregistré des dizaines d'albums remarquables, reçu d'innombrables récompenses, et est également un enseignant très respecté qui a encadré des stars comme Brad Mehldau et Jason Moran.
Dans les années 1960, le compositeur Jimmy Webb traversait la nature sauvage américaine. Coucher de soleil, une ligne infinie de poteaux téléphoniques – et soudain Webb aperçut une silhouette au loin : un technicien au travail. Il grava cette image dans son esprit et écrivit une chanson sur le lineman de Wichita. « Wichita Lineman », enregistrée par le chanteur country Glenn Campbell, devint un succès mondial et a été reprise d'innombrables fois. Quand Fred Hersch joue cette chanson, l'histoire du technicien solitaire au sommet du poteau est toujours présente, même lorsque les paroles ne sont pas chantées. « J'entends les mots dans ma tête quand je joue », dit Hersch, « cela influence ma musique. Quand j'enseigne aux jeunes musiciens, je leur dis toujours : apprenez les paroles. Ce ne sont pas que des mots ; c’est une chanson. »
Après avoir commencé à jouer du piano à l'âge de quatre ans, Hersch a fréquenté le New England Conservatory à Boston jusqu'à sa graduation en 1977. Il a ensuite déménagé à New York, où il est rapidement devenu un pianiste recherché. Pendant cette période, Hersch est apparu comme accompagnateur dans des projets de groupe avec Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer et Charlie Haden. Bientôt, Hersch a également attiré l'attention internationale grâce à ses propres compositions, projets de groupe, et surtout ses programmes solo, tels que ses albums présentant des interprétations de Monk ou Rodgers et Hammerstein en 1996/97. À ce jour, Fred Hersch a participé à plus de 25 albums en tant qu'artiste solo ou leader de groupe et à plus d'une centaine d'albums en tant que musicien accompagnant ou invité. Il a été le premier musicien à avoir l'honneur de jouer une semaine avec son programme solo de piano au célèbre club de jazz new-yorkais Village Vanguard. On peut aussi l'entendre sur l'album Sounds of Love de John Hébert (2022) et Full Circle de Nadje Noordhuis (2022). Hersch est connu pour son improvisation mélodique narrative en jazz.
Divers projets avec des musiciens classiques – y compris le pianiste de concert Jeffrey Kahane ou la violoniste Nadja Salerno-Sonnenberg – ou des programmes solo avec différents orchestres témoignent de la polyvalence du pianiste Hersch. MIKE STERN/LENI STERN BAND
« L'un des guitaristes de jazz fusion les plus influents de sa génération. » (DownBeat) Depuis plus de quarante ans, Mike Stern s'est imposé comme une figure centrale du jazz fusion. Sa carrière comprend plus d'une douzaine d'albums solo, de nombreuses tournées internationales et plusieurs nominations aux Grammy Awards. Très tôt, il est devenu partie prenante du mouvement musical qui a ouvert le jazz à de nouvelles influences sans sacrifier sa profondeur. Des collaborations avec des personnalités comme Miles Davis, Jaco Pastorius ou Billy Cobham ont été des expériences formatrices qui ont façonné sa posture musicale. Le jeu de Stern est inimitable : puissant et direct, mais harmoniquement complexe et profondément enraciné dans le blues. L'énergie du rock, l'harmonie du jazz, le sentiment soul et la liberté d'improvisation fusionnent en un langage immédiatement reconnaissable. Les influences de Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall ou Albert King sont palpables mais jamais imitées – elles s'écoulent dans un univers sonore personnel qui s'est développé au fil des décennies. Le groupe actuel apporte cette ouverture sur scène sous une forme concentrée. La section rythmique de basse électrique et batterie fournit une base élastique et puissante qui soutient à la fois des grooves fusion entraînants et des passages calmes et respirants. Au-dessus, des lignes de saxophone, des couleurs de guitare et des sons d'inspiration africaine se déploient, élargissant le spectre musical sans perdre le focus. En live, cela crée un large voyage musical : des compositions rock et fusion énergiques aux espaces d'improvisation funky et aux ballades lyriques. Caractéristique est l'interaction constante – un dialogue ouvert où chaque voix compte. La musique ne cherche pas l'effet mais la nécessité de chaque note individuelle. C'est là que réside sa force : l'expérience n'est pas affichée mais vécue. Formation :
Mike Stern – Guitare électrique
Leni Stern – Guitare électrique, N’goni, Chant
Bob Franceschini – Saxophone
Gary Grainger – Basse électrique
Dennis Chambers – Batterie KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTET « The Remedy 2026 » Kurt Peter Rosenwinkel (* 28 octobre 1970, Philadelphie, Pennsylvanie) est l'un des grands guitaristes de notre époque. Élevé dans une famille musicale, Kurt Rosenwinkel a commencé les cours de piano à l'âge de neuf ans. À douze ans, il est passé à la guitare jazz ; au Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts, il était camarade de classe de Christian McBride, Joey DeFrancesco et Questlove. Après des études à la Berklee School of Music, il a tourné avec Gary Burton en 1992. Il a ensuite déménagé à New York, où il a joué avec le Paul Motian's Electric Bebop Band (depuis 1992), Joe Henderson, le Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat ou Jochen Rückert. Dans son propre groupe, des musiciens comme Mark Turner, Brad Mehldau ou Joshua Redman jouent. En 2013, il a donné un concert solo au Montreux Jazz Festival ; il est également apparu avec Eric Clapton et le hr-Bigband. Il a une collaboration pluriannuelle avec l'Orquestra Jazz de Matosinhos au Portugal.
Le 4 juin 2019, Eric Clapton a invité Rosenwinkel comme invité sur scène à la Mercedes-Benz Arena de Berlin pour interpréter ensemble les chansons Cocaine et Before You Accuse Me. On peut aussi l'entendre sur In What Direction Are You Headed? de Joe Farnsworth (2023). Rosenwinkel, récemment entendu avec le Chopin Project à Bâle (J. P. Brodbeck), vient maintenant à Bâle avec son groupe bien choisi.
Formation :
Kurt Rosenwinkel (Guitare)
Mark Turner (Saxophone)
Jeff Tain Watts (Batterie)
Aaron Goldberg (Claviers)
Joe Martin (Basse) Participants : Jazzfestival Basel