Ernst Ludwig Kirchner se réinvente

Description

Ernst Ludwig Kirchner se réinvente. La transition vers le 'Nouveau Style' au milieu des années Davos Galerie Henze & Ketterer Wichtrach/Bern 21.10.2025 – 30.10.2026 curaté par Alexandra Henze L'exposition est consacrée aux œuvres d'Ernst Ludwig Kirchner du soi-disant “Nouveau Style” – une phase créative que l'artiste a développée à partir du milieu des années 1920 et qu'il a poursuivie jusqu'au milieu des années 1930. Sur deux étages, une exposition distinctive se déploie, qui, basée sur une sélection de peintures au rez-de-chaussée et d'œuvres sur papier au sous-sol, rend compréhensibles les caractéristiques, évolutions et particularités de ce “Nouveau Style”. L'objectif est de donner à cette phase de l'œuvre de Kirchner la reconnaissance qu'elle mérite. Avec cette exposition, notre galerie contribue également à l'engagement actuellement intense avec le travail de Kirchner et le Nouveau Style – comme l'illustrent notamment les présentations actuelles au Kunst Museum Bern (Kirchner x Kirchner), au LWL Museum of Art and Culture à Münster (Kirchner et Picasso), à la Kunsthalle Mannheim (Kirchner, Lehmbruck, Nolde), et au Kirchner Museum Davos. Ernst Ludwig Kirchner est arrivé pour la première fois à Davos en 1917 pour des raisons de récupération et y a trouvé sa nouvelle source d'inspiration dans les montagnes autour de la ville alpine. Il a apporté des caractéristiques stylistiques de son époque artistique à Berlin et les a réinterprétées, donnant naissance à des chefs-d'œuvre de la représentation paysagère dans son style de peinture typiquement nerveux avec hachures angulaires et contrastes de couleurs prononcés. Les cocottes berlinoises, qui animaient ses célèbres scènes de rue, se glissaient dans le rôle de femmes paysannes de montagne, les clients berlinois dans ceux de fermiers au travail. Suivant Giovanni Giacometti, Giovanni Segantini et Ferdinand Hodler, le peintre urbain est devenu l'un des interprètes les plus importants de la veduta alpine : montagnes, fermiers et vaches ont connu leur sublimation dans ses œuvres en tant que motifs centraux, célébrés et superbement mis en scène. La calme et la solitude que Kirchner a trouvées à Davos et dans ses environs l'ont conduit à une nouvelle floraison de l'expressionnisme avec autant de force et d'intensité. Cependant, Ernst Ludwig Kirchner n'aurait pas été maître de la peinture, du dessin, de la gravure, de la sculpture et de la photographie s'il n'avait pas continué à se développer et à réinterpréter la majesté de sa période de Davos, ce qui a conduit Kirchner à son “Nouveau Style”, que nous souhaitons présenter plus en détail dans cette exposition. L'artiste vivait déjà en bordure de la ville alpine depuis plusieurs années et avait capturé son environnement et sa vie en altitude sous tous ses aspects lorsque ce changement stylistique est survenu dans sa peinture : les surfaces colorées se sont apaisées, sont devenues plus homogènes, et ont été capturées par des lignes entrelacées, alternativement concaves et convexes, de sorte que des formes arrondies largement conçues alternaient en contrastes de couleurs forts et produisaient une peinture monumentale. Sur le plan des motifs, Kirchner est resté fidèle à lui-même tout au long de sa vie et a créé, de ses débuts à Dresde, à ses années berlinoises, à la période de Davos, et du Nouveau Style à la période tardive de Davos, des nageurs et nus obsessionnellement répétés en studio ou en paysages, des spectacles de cirque ou de variétés, ainsi que des activités sportives souvent avec des chevaux, ainsi que des natures mortes de fruits et de fleurs ou des paysages urbains et montagnards. Ainsi, à partir du milieu des années 1920, nous rencontrons un Kirchner qui s'est complètement réinventé et est devenu une floraison nouvelle. Jusqu'au milieu des années 1930, il a créé dans ce nouveau style, l'a affiné et l'a appliqué de manière imaginative dans toutes les techniques. L'exposition avec 17 peintures – dont certaines rarement exposées – ainsi que de nombreuses œuvres sur papier offre un aperçu impressionnant de la diversité des motifs et techniques de Kirchner et donne vie à son “Nouveau Style” dans toutes ses facettes. Strictement parlant, nous ne pouvons pas parler ici d'un style tardif, car l'artiste n'avait que la cinquantaine à peine atteinte, mais aussi parce que Kirchner a changé à nouveau de direction artistique à la toute fin. Alors que les œuvres du “Nouveau Style” commencent toujours par une impression sensorielle mais apparaissent encore abstraites, avec des objets simplifiés et dépeints sous plusieurs perspectives, les toutes dernières œuvres avant sa mort sont devenues plus naturalistes. Le “Nouveau Style” peut donc être considéré comme une phase achevée qui démontre avec succès l'aspiration de Kirchner à trouver un mode d'expression très personnel. Kirchner a cherché et trouvé son langage et son style, qui le représentaient de manière authentique et le rendaient unique dans le monde de l'art. Chaque œuvre de cette période créative montre certaines caractéristiques qui l'identifient sans équivoque comme un chef-d'œuvre de l'artiste de cette époque. Alexandra Henze