L'art de la composition : De la polyphonie à la musique de film

Description

Pourquoi certaines mélodies touchent-elles les larmes, tandis que d'autres incitent immédiatement à danser, est au cœur de cet atelier. Il établit un pont entre les règles strictes de la musique classique et la liberté de la musique moderne pour médias. Les codes des grands maîtres sont décryptés et rendus utilisables pour des projets créatifs personnels. Ce que les participants peuvent attendre En trois modules intensifs, les participants parcourent l'histoire de la musique et les genres. Un équilibre est maintenu entre : Théorie : Comprendre l'artisanat. Exemples d'écoute et analyse : Décomposer ensemble des chefs-d'œuvre. Pratique : Application directe dans des exercices personnels. Dialogue : Échange en groupe. Les trois axes du programme Fondements de la composition : Du contrepoint à la tonalité… et au-delà ! Songwriting & Groove : Langage musical moderne Musique pour l'image : Composition pour le cinéma et les médias Public cible : Amateurs ambitieux, chefs d'orchestre, semi-professionnels et tous ceux qui souhaitent approfondir la structure de la musique. Prérequis : Connaissances de base en lecture de notes et harmonie obligatoires. Direction : Davide Galassi combine en tant que compositeur, chef d'orchestre, pianiste et ténor d'opéra une connaissance historique approfondie avec une expérience pratique moderne. Son étude au conservatoire de Milan comprenait la composition classique ainsi que la création de musique électronique. Grâce à ses activités variées en tant que chef de chœur et soliste en Suisse, il possède une compréhension approfondie de différentes époques et styles. En tant qu'éducateur expérimenté, il sait transmettre des concepts musicaux complexes de manière compréhensible et pratique. Dans ce cours, il établit ainsi le pont idéal entre les racines de la musique classique et la musique des médias d'aujourd'hui.