Cyprien Gaillard – When you expect flutes, it's whistles

Description

Cyprien Gaillard se déplace dans ses œuvres à travers des villes et leurs périphéries. L'entropie est son moyen de création : il comprend l'érosion et les dépôts comme des traces – pas simplement comme des signes de perte et de décomposition. Ses œuvres rejettent la résilience comme cadre d'interprétation. Au contraire, elles montrent la vie dans des endroits inhospitaliers comme quelque chose qui persiste simplement – sans commentaire ni jugement. À la Kunsthaus Bregenz, Gaillard monte derrière la façade extérieure un toboggan de construction, par lequel ont été transportés à plusieurs reprises des débris de bâtiments démolis. Ce toboggan de débris en tubes orange, suspendus à des chaînes et emboîtés, symbolise l'élimination, la déconstruction, la destruction et une reconstruction sans fin. Au rez-de-chaussée, nous accueille avec Visitant, 2021–2026, une énorme sculpture gonflable, une sorte d'invité fugitif, un fantôme avec des gestes nerveux sans forme fixe. Ces figures sont connues lors de festivals, dans les terrains de sport ou les concessionnaires automobiles. À la Kunsthaus Bregenz, elle danse sur une chorégraphie programmée par l'artiste. La musique provient du système sonore KILLASAN, qui a marqué la scène underground berlinoise, initialement construit dans les années 90 pour un club à Osaka. Gaillard déplace cette créature géante de son contexte habituel et la place dans le hall de la Kunsthaus Bregenz – un lieu dont la conception austère invite à une réflexion contemplative sur l'art, brisée ici par la présence de Visitant. La figure creuse est en mouvement, se gonfle et s'effondre, trop grande pour se redresser complètement : une entité mobile, contrôlée de l'extérieur, faite uniquement d'air et d'une coque en nylon. Plusieurs fois par heure, une musique forte et pénétrante commence, créant brièvement une ambiance de club. Visitant impressionne par sa taille et ses mouvements étonnamment doux. Un motif récurrent de l'exposition est celui des « deterrents » – moyens de dissuasion. En effet, l'espace public est souvent façonné et contrôlé par des interventions ciblées. Bancs, clôtures, mais aussi lumière, sons ou musique sont utilisés pour accueillir certains et repousser d'autres. Ceux qui sont déjà marginalisés par la société sont ainsi encore plus exclus. Le pouvoir opère dans l'ombre, de manière préventive et normative. Gaillard s'intéresse aux interfaces entre attraction et rejet. Par exemple, la musique classique n'est pas utilisée comme enrichissement culturel dans les lieux publics, mais comme moyen de dissuasion et pour marquer qui est souhaité ou non. Ce qui est célébré comme haute culture dans les salles de concert est ici, selon Gaillard, utilisé comme une « arme douce ». Au premier étage, de nouvelles œuvres combinent photographie, collage et sculpture. Elles consistent en regroupements de neuf Polaroids chacun, disposés en diamant sur un carton. Accrochés au mur et maintenus en tension par un fil métallique, leur courbure les oblige à une position semi-verticale. Cet archive visuelle, que Gaillard a prise jusqu'en 2011 au format Polaroid Spectra, présente une vue kaléidoscopique de lieux connus et inconnus, d'objets conservés et de structures naturelles, marqués par l'intervention humaine. Les Polaroids étant intrinsèquement immuables, ils ont un caractère documentaire. Sélectionnés avec soin et présentés sans verre ni protection, ces photographies révèlent leur fragilité. Elles sont à la fois des observations privées et des témoins sociétaux d'institutions publiques et d'identités culturelles. Au deuxième étage du KUB, Gaillard fait référence à la célèbre légende allemande du Rat-Chevalier de Hameln. Là, il équipe des flûtes de billets de banque d'une valeur de zéro euro, roulés comme du papier à cigarette ou des tubes pour la consommation de drogues. Il s'agit de vrais billets de banque de zéro euro émis par la Banque centrale européenne, mais sans valeur réelle – ils représentent notamment la figure du Rat-Chevalier et la ville de Hameln. Ainsi, l'image de la musique se mêle à celle de la consommation et de la séduction, de la valeur et de la tromperie, de l'ivresse et de l'exclusion. Une autre œuvre dans cet étage poursuit cette idée : des sculptures en acier inoxydable, pliées en éventail, courbées contre les murs. Gaillard a développé ces objets avec un fabricant d'accessoires pour distributeurs automatiques, inspiré par des dispositifs d'ombrage italiens pour guichets automatiques. Au sol, des cartouches de couleur et d'autres composants de distributeurs défectueux, renvoyés au fabricant après leur ouverture, sont disposés. Lorsqu'un distributeur est forcé, ils colorent les billets en bleu, les rendant inutilisables. Comme les flûtes démontées qui évoquent des interruptions de circulation d'air, ces billets marqués ne peuvent plus circuler. Il s'agit du moment où la valeur se transforme en inutilité, et de la violence cachée qui en découle. « L'espace public n'est plus un lieu de coexistence, mais de plus en plus une scène d'exclusion », dit Cyprien Gaillard. Au troisième étage, on voit DETERRENT, 2026, une nouvelle production que Gaillard a tournée à Los Angeles et dans plusieurs villes d'Europe du Nord. Le film, produit par la Kunsthaus Bregenz en collaboration avec la Fondazione Prada de Milan, sera présenté pour la première fois à Bregenz. Il commence devant une succursale de la chaîne américaine 7-Eleven, où de la musique classique est jouée comme dissuasion contre les indésirables, avant de passer à des scènes de graffiti recouverts, de lieux de deal, de vitrines de musées, de l'architecture enneigée de Scandinavie, et du motif récurrent des panneaux d'interdiction. « Le projet met en lumière les marges du tissu urbain, là où le contrôle est le plus visible. Le long des canaux bétonnés de la rivière de Los Angeles, les murs servent de frontières entre l'espace habitable et l'espace inhabitable. Sur ces surfaces, le graffiti – recouvert à plusieurs reprises par des couches épaisses de peinture appliquées par les municipalités – forme un langage visuel involontaire. Chaque acte de recouvrement supprime l'expression tout en créant de nouvelles formes. L'effacement devient ainsi une forme de production, où le retrait lui-même laisse des traces comme un fresco collectif. » Cyprien Gaillard

Points forts

• Exposition de Cyprien Gaillard
• Sculpture gonflable "Visitant" au Kunsthaus Bregenz
• Musique du système sonore KILLASAN

Informations générales

L'exposition de Cyprien Gaillard au Kunsthaus Bregenz aborde l'entropie et les traces d'érosion dans les espaces urbains. Parmi les caractéristiques remarquables, une rampe de construction et une sculpture gonflable qui interagissent avec une chorégraphie programmée par l'artiste et la musique de la scène underground berlinoise.

Lieu

Karl-Tizian-Platz, 6900 Bregenz, Austria

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Comment s'y rendre

Itinéraire