Cuban Salsa Night : Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez

Description

Meilleurs trios de piano en jazz Fred Hersch Allstar Trio The Washington Post décrit le trio dirigé par le pianiste de jazz new-yorkais Fred Hersch comme "l’un des ensembles les plus importants de notre époque" (avec Thomas Morgan à la basse et Joey Baron à la batterie). Né en 1955, Hersch a collaboré avec de nombreux grands du jazz et est célébré pour son jeu lyrique. Il a enregistré des dizaines d’albums remarquables, reçu d’innombrables prix, et est également un enseignant très respecté qui a mentoré des stars comme Brad Mehldau et Jason Moran.
Dans les années 1960, le compositeur Jimmy Webb traversait la nature sauvage américaine. Coucher de soleil, une ligne infinie de poteaux téléphoniques – et soudain Webb aperçut une silhouette au loin au sommet d’un poteau : un technicien au travail. Il grava cette image dans son esprit et écrivit une chanson sur le technicien de Wichita. "Wichita Lineman," enregistré par le chanteur country Glenn Campbell, devint un succès mondial et a été repris d’innombrables fois. Quand Fred Hersch joue la chanson, l’histoire du technicien solitaire au sommet du poteau est toujours présente, même lorsque les paroles ne sont pas chantées. "J’entends les mots dans ma tête quand je joue," dit Hersch, "cela influence ma musique. Quand j’enseigne à de jeunes musiciens, je leur dis toujours : Apprenez les paroles. Ce ne sont pas juste des mots ; c’est une chanson."
Après avoir commencé à jouer du piano à l’âge de quatre ans, Hersch a fréquenté le New England Conservatory à Boston jusqu’à sa graduation en 1977. Il a ensuite vécu à New York, où il est rapidement devenu un pianiste recherché. Pendant cette période, Hersch est apparu comme sideman dans des projets de groupes avec Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer, et Charlie Haden. Bientôt, Hersch a attiré l’attention internationale grâce à ses propres compositions, ses projets de groupe, et surtout ses programmes solo, comme ses albums avec des interprétations de Monk ou Rodgers et Hammerstein en 1996/97. À ce jour, Fred Hersch a participé à plus de 25 albums en tant qu’artiste solo ou chef d’orchestre et à plus de cent albums en tant que sideman ou musicien invité. Il fut le premier musicien à avoir l’honneur de jouer une semaine avec son programme de piano solo au célèbre club de jazz new-yorkais Village Vanguard. On peut également l’entendre sur l’album Sounds of Love de John Hébert (2022) et Full Circle de Nadje Noordhuis (2022). Hersch est connu pour l’improvisation mélodique narrative en jazz.
Différents projets avec des musiciens classiques – y compris le pianiste de concert Jeffrey Kahane ou la violoniste Nadja Salerno-Sonnenberg – ou des programmes solo avec différents orchestres témoignent de la polyvalence du pianiste Hersch.
MIKE STERN/LENI STERN BAND
« L’un des guitaristes de jazz fusion les plus influents de sa génération. » (DownBeat) En plus de quatre décennies, Mike Stern s’est imposé comme une figure centrale du jazz fusion. Sa carrière comprend plus d’une douzaine d’albums solo, de nombreuses tournées internationales, et plusieurs nominations aux Grammy. Dès ses débuts, il a fait partie du mouvement musical qui a ouvert le jazz à de nouvelles influences sans en sacrifier la profondeur. Des collaborations avec des personnalités comme Miles Davis, Jaco Pastorius, ou Billy Cobham ont été des expériences formatrices qui ont façonné sa position musicale. Le jeu de Stern est inimitable : puissant et direct, mais harmonicement complexe et profondément enraciné dans le blues. L’énergie rock, l’harmonie jazz, la sensation de soul, et la liberté d’improvisation se fusionnent en un langage immédiatement reconnaissable. Les influences de Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall, ou Albert King sont palpables mais jamais imitatives – elles s’écoulent dans un univers sonore personnel qui s’est développé sur des décennies. Le groupe actuel apporte cette ouverture sur scène sous une forme concentrée. La section rythmique de basse électrique et de batterie offre une base élastique et puissante qui soutient à la fois des grooves de fusion entraînants et des passages calmes et respirants. Au-dessus, des lignes de saxophone, des couleurs de guitare, et des sons d’inspiration africaine se déploient, élargissant le spectre musical sans perdre de vue l’essentiel. En live, cela crée un voyage musical large : des compositions énergiques de rock et de fusion aux espaces improvisés funky et aux ballades lyriques. La caractéristique principale est l’interaction constante – un dialogue ouvert où chaque voix compte. La musique ne cherche pas l’effet mais la nécessité de chaque note individuelle. C’est là que réside sa force : l’expérience n’est pas exhibée mais vécue.
Formation :
Mike Stern – Guitare électrique
Leni Stern – Guitare électrique, N’goni, Voix
Bob Franceschini – Saxophone
Gary Grainger – Basse électrique
Dennis Chambers – Batterie
KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTET “The Remedy 2026”
Kurt Peter Rosenwinkel (* 28 octobre 1970, Philadelphie, Pennsylvanie) est l’un des grands guitaristes de notre époque. Ayant grandi dans une famille musicale, Kurt Rosenwinkel a commencé à prendre des leçons de piano à l’âge de neuf ans. À douze ans, il s’est tourné vers la guitare jazz ; au lycée de Philadelphie pour les arts créatifs et performants, il était camarade de classe de Christian McBride, Joey DeFrancesco, et Questlove. Après ses études au Berklee College of Music, il a tourné avec Gary Burton en 1992. Il a ensuite déménagé à New York, où il a joué avec le Electric Bebop Band de Paul Motian (à partir de 1992), Joe Henderson, le Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat, ou Jochen Rückert. Dans son propre groupe, des musiciens comme Mark Turner, Brad Mehldau, ou Joshua Redman jouent. En 2013, il a donné un concert solo au Montreux Jazz Festival ; il a également joué avec Eric Clapton et l’hr-Bigband. Il a une collaboration pluriannuelle avec l’Orquestra Jazz de Matosinhos au Portugal.
Le 4 juin 2019, Eric Clapton a invité Rosenwinkel en tant qu’invité sur scène à l’Aréna Mercedes-Benz de Berlin pour interpréter ensemble les chansons Cocaine et Before You Accuse Me. On peut aussi l’entendre sur l’album In What Direction Are You Headed? de Joe Farnsworth (2023). Rosenwinkel, qui a été entendu pour la dernière fois avec le Chopin Project à Bâle (J. P. Brodbeck), revient maintenant à Bâle avec son groupe bien casté.
Formation :
Kurt Rosenwinkel (Guitare)
Mark Turner (Saxophone)
Jeff Tain Watts (Batterie)
Aaron Goldberg (Claviers)
Joe Martin (Basse)
Contributeurs : Jazzfestival Basel