Chrissy Angliker & George Mayer - TO SEE YOU

Description

L'exposition « TO SEE YOU » ne traite pas seulement la vision comme un acte purement visuel, mais soulève également la question de la manière dont la perception, la rencontre et l'attention sont interconnectées. Le titre peut être lu de manière ambiguë : d'une part comme une invitation à percevoir consciemment quelqu'un, d'autre part comme un indice pour être vu soi-même. Cette interaction entre voir activement et passivement forme le point de départ conceptuel de l'exposition et ouvre un espace où les points de vue, les perspectives et les relations interpersonnelles sont négociés. Dans ce contexte, les œuvres de Chrissy Angliker et George Mayer entrent en dialogue tendu. Alors qu'Angliker travaille souvent avec des figures fragmentées, des couleurs vibrantes et un langage visuel intuitif mettant l'accent sur le subjectif et l'émotionnel, Mayer aborde le thème par un langage formel réduit, souvent conceptuel. Ses œuvres apparaissent plus contrôlées et distanciées, mettant en avant les questions d'objectivité et de construction de la perception. La juxtaposition de ces deux positions met en lumière différentes approches du voir : Angliker dirige le regard vers l'individu, le physique et l'expérience immédiate, tandis que Mayer examine des aspects plus structurels et analytiques de la perception. C'est précisément dans cette différence qu'une tension productive naît, encourageant les visiteurs à réfléchir à leur propre rôle d'observateurs et à comprendre le « voir » comme un processus multifacette et dynamique.

Déclaration de l'artiste Chrissy Angliker
Aujourd'hui, le terme « humanisation » est le plus souvent utilisé en lien avec le développement de l'intelligence artificielle – pour la rendre plus humaine afin que nous la percevions comme égale et la traitions finalement comme telle. Cette considération semble au mieux naïve, surtout lorsque les gens eux-mêmes ont du mal à transmettre ce sentiment les uns aux autres. C'est nous qui avons besoin d'humanisation par la réflexion sur soi et l'introspection. J'ai commencé à assister à des séances de dessin de figures parce que j'avais un profond besoin de contact direct et personnel avec un étranger. En ces temps politiquement et spirituellement chargés, je devais toucher le point sensible des émotions autour de l'humanité en général. En peignant ces « corps colorés », j'explore combien – ou combien peu – des caractéristiques définissant l'individu doivent être préservées pour que la couleur évoque un sentiment partagé d'incarnation chez le spectateur. La couleur, le messager doux, adoucit, simplifie, décompose, colore et dissout le motif en sentiment, mémoire et expression. Elle porte le poids du thème et nous aide à accéder à ce qui se trouve sous la surface. Des œuvres sur papier aux toiles, j'utilise divers langages de couleur et degrés de figuration pour créer un large espace où le spectateur peut se retrouver par la conscience de soi et la résonance. Un changement significatif dans ma pratique a suivi lorsque j'ai été appelée à expérimenter ce nouveau type de vision corporelle en redécouvrant mon médium de couleur. Après quatorze ans de travail avec des acryliques, je suis passée aux peintures à l'huile. Le médium et le corps humain sont des réceptacles qui contiennent et reflètent notre expérience et relient indissociablement le corps humain au corps coloré. Cette investigation du corps m'a montré que la supplique sincère et le courage de remettre en question notre nature humaine – à travers le témoignage du navire qui porte notre expérience – peuvent nous transformer. L'art est humanisation en action. Créer de l'art est un acte intrinsèquement humain, né de la nécessité d'expression de soi et créé par des personnes pour des personnes. L'expression créative et sa réception forment un échange symbiotique et fondamentalement humain – de voir et être vu, ressentir et émotions. Cet échange reconnaît notre expérience partagée dans ce corps, en ce moment. Je crois que ce cycle de connexion humaine est crucial pour que nous puissions vraiment nous identifier, nous comprendre et nous voir les uns les autres.

Chrissy Angliker
Chrissy Angliker est une artiste suisse-américaine basée à Brooklyn. Son art se concentre sur la traduction visuelle de sa perception de la vie elle-même ; comme une recherche d'équilibre entre contrôle et chaos. Au centre de la pratique de Chrissy se trouve son exploration unique de son partenariat en constante évolution avec la couleur. Le thème de son travail est né de son sentiment que la vie elle-même est un équilibre entre contrôle et chaos. En tant qu'humains, nous avons des intentions mais devons anticiper et accueillir l'intervention de forces externes hors de notre contrôle. Dès son plus jeune âge, Chrissy Angliker a eu la chance d'étudier avec l'artiste russe Yuri Borodatchev, qui est devenu son mentor artistique pendant plusieurs années. En 1999, à l'âge de 16 ans, Chrissy Angliker a déménagé aux États-Unis pour étudier les beaux-arts à la Walnut Hill School à Natick, MA. Pour élargir ses possibilités expressives, elle a ensuite étudié le design industriel à Pratt Institute à New York. Après avoir passé ses années de troisième cycle dans le design, l'expression créative d'Angliker est revenue à la peinture en 2008. Au cours des quinze dernières années, Chrissy Angliker a exposé avec succès son art en Europe et aux États-Unis. Elle a été présentée dans plusieurs publications, notamment Forbes en ligne en 2017 et Interview Magazine en ligne en 2022. Elle a été commissionnée pour collaborer avec plusieurs entreprises, dont Dior, Blick Art Materials, Utrecht Paints et Wired Magazine.

George Mayer
George Mayer est né en 1985 à Nizhny Tagil, en Russie. En 2004, il a obtenu son diplôme avec mention au Collège des Arts et Métiers de l'Oural, où il a étudié le design environnemental. Jusqu'en 2007, il a travaillé comme architecte d'intérieur. Il a participé à des concours nationaux russes d'architecture et de design et a reçu des prix. Ses œuvres ont été publiées dans des livres et magazines professionnels d'architecture et de design par des éditeurs tels que Tatlin et Univer Press. En 2011, George Mayer a remporté le concours russe de photographie « Jeunes Photographes de Russie ». Les projets du concours ont été exposés à Kazan, Moscou et au festival international d'art de Marsciano (Italie). En 2011, George Mayer a remporté le concours de photographie « The Spider Awards » (USA), où il a été nommé Photographe de l'année pour ses réalisations exceptionnelles en photographie en noir et blanc. Avec son projet « Shadows », il a remporté le titre de « Photographe de l'année » aux International Photography Awards. La cérémonie de remise des prix a eu lieu au Carnegie Hall (New York, USA). George Mayer a été nommé pour le premier prix de l'IPA et la statuette des Lucie Awards. En 2017, George a remporté l'un des concours internationaux de photographie les plus prestigieux, les « Sony World Photography Awards », où le projet « Light. Shadows. Perfect woman. » a remporté le premier prix parmi les professionnels dans la catégorie « Portraiture ». Après cette victoire, le projet « Light. Shadows. Perfect woman. » a été publié dans de nombreux magazines européens spécialisés en photographie. La société SONY a financé le projet « Libido & Mortido », et des portraits de ce projet ont été exposés au Somerset House à Londres. En 2023, George Mayer avait participé à plus de 70 expositions dans le monde entier. Certaines de ses œuvres ont été acquises par des collectionneurs en Italie, France, Australie, Japon, Russie, Ukraine, Pologne, Suisse et d'autres pays. Des interviews avec Mayer ont été publiées dans des magazines renommés en Italie, Allemagne, Chine, USA et France, tandis que ses photographies sont apparues dans des publications telles que Forbes, The Times, The Guardian, et d'autres. Ses photographies figurent sur les couvertures de dizaines de CD de musique d'artistes internationaux populaires tels que Chris Brown, « Bullet for My Valentine » et « Operator ». De plus, des photos de George Mayer apparaissent dans des livres d'écrivains et dramaturges russes et internationaux reconnus, dont le lauréat du prix Nobel Mario Vargas Llosa et le célèbre écrivain français Bernard Werber. Certaines photos ont également été achetées par Netflix pour le film « Bright » (2017) avec Will Smith, et certaines photographies ont été acquises par MGMTelevision pour la série culte « Fargo ».

Points forts

• Exposition de Chrissy Angliker et George Mayer
• Traite de l'interaction entre perception et rencontre
• Dialogue entre art émotionnel et conceptuel

Informations générales

L'exposition « TO SEE YOU » à la Galerie 94 à Baden explore la vision comme un acte complexe de perception. Les œuvres d'Angliker et Mayer offrent différentes perspectives et encouragent les visiteurs à réfléchir à leur propre rôle dans le processus de voir.

Lieu

Bruggerstrasse 37, 5400 Baden, Switzerland

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Comment s'y rendre

Itinéraire