Antonín Dvořák, Symphonie n° 9 - "De la Nouvelle Monde" ainsi que P. Tchaïkovski, "Roméo et Juliette" - Ouverture

Description

La Symphonie n° 9 d'Antonín Dvořák porte le nom de De la Nouvelle Monde, car elle a été inspirée par le séjour de trois ans de Dvořák en Amérique. Elle était connue de son vivant comme sa 5e symphonie et compte aujourd'hui parmi ses œuvres orchestrales les plus populaires et jouées.
Lorsque Antonín Dvořák a foulé le sol américain en 1892 pour répondre à l'appel en tant que directeur du National Conservatory of Music of America, il était déjà un compositeur de renommée mondiale. Il n'était donc pas surprenant que Jeannette Thurber, mécène américaine et cofondatrice de l'institut de New York, lui ait offert ce poste lucratif et prestigieux.
Avec la Symphonie n° 9, créée durant son séjour de trois ans en Amérique, Dvořák a composé son œuvre symphonique probablement la plus célèbre. Bien qu'il ait assumé la direction et l'enseignement pour former une jeune génération de musiciens à développer un style musical américain, sa 9e symphonie n'est en aucun cas de la musique américaine. Dans une interview, il expliqua sa démarche :
« J'ai soigneusement étudié un certain nombre de mélodies indiennes que m'avait données un ami, et j'ai été complètement imprégné de leurs caractéristiques — plutôt de leur esprit. J'ai essayé de reproduire cet esprit dans ma nouvelle symphonie, sans utiliser réellement ces mélodies. J'ai simplement écrit des thèmes originaux qui incarnent les particularités de la musique indienne, et je les ai développés avec des moyens modernes de rythmes, d'harmonie, de contrepoint et de couleur orchestrale. [...]
Eh bien, j'ai constaté que la musique des Noirs et celle des Indiens étaient pratiquement identiques. » – ANTONÍN DVOŘÁK[1]
L'œuvre révèle que la connaissance de Dvořák de la musique authentique des peuples indigènes et noirs ne devait pas être très approfondie. Cependant, certaines influences sont néanmoins perceptibles : rythmiquement, notamment, les syncopes typiques des spirituals dans le premier et le second mouvement de la première partie. Le second mouvement, initialement conçu comme une légende, traite de manière presque programmatique la poésie de Henry Longfellow sur Hiawatha. La mélodie mélancolique en cor anglais est basée sur la gamme pentatonique, ce qui était caractéristique de la musique indienne. Par ailleurs, on reconnaît indéniablement le musicien bohémien avec sa langue musicale enracinée dans la musique folklorique locale, comme dans le ländler convivial du trio du scherzo.
Les thèmes des mouvements extrêmes sont courts et percutants, et la conception cyclique mentionnée ci-dessus est sous-jacente : le thème principal du 1er mouvement apparaît dans tous les mouvements suivants, et dans le final, les thèmes principaux des 2e et 3e mouvements sont évoqués de manière allusive. Direction musicale MARTIN PESCHIK
ORCHESTRE SYMPHONIQUE NORDBOHEMIEN 1er partie
Bedrich Smetana MA PATrie Durée
Vysehrad 16 min.
Vltava (La Moldau) 12 min. P. I. Tchaïkovski ROMÉO ET JULIETTE
Fantasie Ouverture 22 min.

Points forts

• Représentation de la 9e symphonie de Dvořák "De la Nouvelle Monde"
• Ouverture de "Roméo et Juliette" de Tchaïkovski
• Lieu : Résidence de Munich

Informations générales

Le concert présente la célèbre 9e symphonie d'Antonín Dvořák, créée lors de son séjour en Amérique. De plus, l'ouverture de "Roméo et Juliette" de P. Tchaïkovski sera jouée, promettant une soirée passionnante pour les amateurs de musique classique.

Lieu

Residenzstraße 1, 80333 München, Germany

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Comment s'y rendre

Itinéraire