Adelheid Duvanel

Description

Le musée d'art ouvert consacre une exposition complète de dessins et de peintures à l'écrivaine et artiste bâloise Adelheid Duvanel (1936-1996). Alors que ses miniatures textuelles fines et laconiques ont longtemps été parmi les voix les plus indépendantes de la littérature suisse, son œuvre artistique visuelle a reçu peu de reconnaissance jusqu'à présent. En 2009, le musée d'art ouvert a présenté sa première rétrospective avec des prêts des Archives littéraires suisses, de l'UPK Bâle et de la Collection Dammann. Cette exposition a rassemblé un groupe important d'œuvres de la collection de son frère Felix Feigenwinter au musée. Quarante dessins supplémentaires ont été ajoutés en 2021. Parallèlement, de nombreuses publications ont été publiées, éclairant l'œuvre littéraire et picturale de Duvanel sous de nouveaux angles. L'exposition actuelle combine désormais des groupes d'œuvres de la collection du musée avec des peintures provenant du stockage d'images de l'UPK Bâle. Elle rend à nouveau visible l'impressionnante monde visuel d'Adelheid Duvanel – un art qui parle d'altérité, de solitude et du désir de sécurité de manière simple et sensible à la fois. Bien qu'Adelheid Duvanel ait été impliquée dans la scène culturelle professionnelle en tant qu'écrivaine, elle n'a pas suivi les tendances artistiques, les modes ou la scène artistique bâloise. Equilibristes dans la vie, elle est également restée une outsider dans l'art, utilisant des moyens artistiques pour travailler sur elle-même. L'écrivaine primée est ainsi devenue une artiste outsider. Cependant, ses dessins ne doivent pas être compris comme des illustrations biographiques, mais aussi comme des formes indépendantes d'expression artistique. Même dans ses premiers dessins des années 1950, Duvanel s'est consacrée à des personnes en marge de la société, à des figures féminines fragiles et à des enfants réfugiés. La peur, la solitude, la dépression, la maladie et la mort imprègnent son œuvre et lui confèrent une intensité inconfondable. Le chercheur en littérature Peter von Matt résume cette attitude sans compromis comme suit : « Tout ce qui rend son art si oppressant est là dès le début. Les phases de développement, les étapes d'un chemin allant de l'imitation à la narration originale ne sont pas reconnaissables... Atteindre la concentration maximale dans l'espace le plus réduit était l'impératif esthétique sous lequel elle se tenait. » Après une longue pause créative, Duvanel a recommencé à dessiner et à peindre en 1980 dans l'environnement sécurisé des Cliniques psychiatriques universitaires (UPK) de Bâle. Ce nouveau départ a été déclenché par sa séparation de Joe Duvanel, lui-même peintre, qui lui avait auparavant interdit de peindre. Les années 1980 sont devenues sa phase la plus productive : elle a rempli feuille après feuille de dessins au stylo à bille et au feutre sur papier A4, souvent dans des couleurs vives et à contraste élevé telles que le rose, la rose ou le violet. En même temps, elle a créé de grandes peintures acryliques. Son travail précoce des années 1950 et 1960 comprend des dessins et des peintures à la craie, au crayon, au crayon de couleur et au stylo à bille. Il montre des scènes surréalistes, des portraits, souvent des caricatures avec des corps déformés et des représentations de malades mentaux et de personnes handicapées. Ses motifs tournent autour de thèmes existentiels tels que mère et enfant, homme et femme, peur et menace, solitude et perte, maladie et mort. À maintes reprises, elle traite des structures patriarcales, montre des figures féminines brisées, des enfants menacés et le désir de sécurité. Des métaphores religieuses telles que la couronne d'épines ou la mandorle donnent à ses œuvres une dimension intemporelle. Les inscriptions complètent souvent les scènes picturales et renforcent leur impact émotionnel. L'œuvre tardive à partir de 1980 se caractérise par une simplification radicale du design figuratif : des corps angulaires, des formes pointues, des membres expressivement allongés et des couleurs criardes caractérisent ces œuvres. Malgré le style apparemment naïf, des scènes surréalistes et oniriques émergent, à la fois touchantes et dérangeantes. Les figures reflètent sans compromis leur propre existence – un art profondément personnel et féministe.

Points forts

• Exposition complète des dessins et peintures d'Adelheid Duvanel
• Présente des œuvres de la collection du musée et de l'UPK Bâle
• Explore les thèmes de l'altérité, de la solitude et du désir

Informations générales

Le Musée d'Art Ouvert de Saint-Gall organise une exposition dédiée à Adelheid Duvanel, écrivaine et artiste bâloise, présentant son art visuel aux côtés de ses contributions littéraires. Cette exposition combine des œuvres déjà exposées avec de nouvelles pièces, mettant en lumière la perspective unique et le parcours artistique de Duvanel.

Lieu

Davidstrasse 44, 9000 St. Gallen, Switzerland

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Comment s'y rendre

Itinéraire