Stephan Balkenhol nuevas esculturas de bronce publicadas en 2026

Descripción

Karlsruhe, Nuremberg, Kitzbühel, abril de 2026 El título de las esculturas es "Hombre con camisa blanca y pantalones negros 2026" y "Venus 2026". Ambas miden 68 cm de altura y se han producido en una edición de 30 ejemplares. Hombre con camisa blanca y pantalones negros 2026 es una escultura de bronce pintada a mano, firmada y numerada en la base. Venus también está firmada, por supuesto. Mientras que una escultura muestra al típico hombre de Balkenhol con pantalones negros y camisa blanca, esta vez con las manos cruzadas, la segunda escultura de bronce representa a una joven con falda blanca y blusa negra. Las dos obras pueden colocarse como pareja, destacando especialmente el contraste de las prendas en blanco y negro. Stephan Balkenhol es uno de los escultores contemporáneos alemanes más importantes. Es conocido por sus figuras coloreadas talladas en troncos de madera, que a menudo se interpretan como representaciones de "todos los hombres". En 2027, Stephan Balkenhol cumplirá 70 años. La figura humana es el centro de la obra de Stephan Balkenhol. Generalmente, aparece solo, aunque a veces acompañado de animales o elementos arquitectónicos. Las figuras que encontramos en sus esculturas de madera o bronce, de aspecto toscamente tallado y pintado, son anónimas, discretas, incluso sin emociones. Un hombre con pantalones negros y camisa blanca está atado a una esfera que, al observarla más de cerca, representa un globo terráqueo. ¿Una imagen distorsionada, la imaginación? Balkenhol captura momentos discretos. Las personas que representa están absortas en sí mismas. Parecen relajadas, imparciales, distanciadas. Aunque su mirada está dirigida hacia nosotros, a menudo parece vacía. Esto aumenta su carácter enigmático. Cuando Balkenhol estudió en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo con Ulrich Rückriem y Sigmar Polke, sus composiciones figurativas contrastaban con el arte abstracto y conceptual predominante. Sus obras no son retratos en el sentido estricto: no representan a una persona específica, ni son signos o símbolos de personas. El uso de madera, bronce y técnicas tradicionales de tallado crea una conexión táctil y directa entre el espectador y la figura. Su estilo, a menudo descrito como un regreso a la escultura figurativa en el arte contemporáneo, es conocido por su textura cruda, casi inacabada. Esta crudeza refuerza la sensación de humanidad en la figura. A pesar de su posición limitada, el hombre es comprensible, imperfecto y muy vivo en su paciencia silenciosa. Stephan Balkenhol ha realizado numerosas exposiciones en Alemania y Europa. En la Frank Fluegel Galerie, en 2025 se presentó ya la escultura "Teddybär". Las esculturas de Stephan Balkenhol también se exhibirán en Art Cologne Palma de Mallorca en abril de 2026. Las esculturas están hechas de bronce, una aleación de cobre y otros metales (especialmente estaño), utilizada desde la antigüedad. Un metal ideal para fundiciones de arte de alta calidad, que durarán miles de años. En la fundición de bronce, el artista suele emplear un método que tiene más de 5000 años de antigüedad, el proceso de cera perdida con molde de yeso. Es el mejor, pero también el más laborioso, método para fabricar esculturas. Primero, el artista modela su escultura. Luego, se sumerge en una masa de silicona líquida. Cuando el material se solidifica, se recorta el modelo. Se vierte cera líquida en el negativo resultante. Tras enfriarse, se retira la cera, se le colocan canales de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno y la cera se funde y sale (molde perdido). Finalmente, se obtiene el negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400°C. Tras enfriar, se rompe la cerámica y aparece la escultura. Luego, se eliminan los canales de fundición y la superficie se pule, patina y numera, ya sea por el artista o por un especialista. Así, cada fundición se convierte en una obra original. Para fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se emplea el método de arena, aunque su acabado y calidad no alcanzan al proceso de cera perdida. La Frank Fluegel Galerie, con sedes en Nuremberg y Kitzbühel, lleva 25 años centrada en obras originales de arte pop, street art y arte contemporáneo de alta calidad. Los coleccionistas pueden adquirir obras, gráficas y piezas únicas de artistas emergentes y reconocidos como Adam Handler, Katherine Bernhardt, Sol Felpeto, Jon Burgerman, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf, Hunt Slonem, Orit Fuchs, Nathan Paddison, Fanny Brodar o Julian Opie a precios de mercado. También se venden ediciones originales y pinturas de artistas muy buscados y valiosos como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Harland Miller, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff o Mel Bochner. Artistas populares entre coleccionistas en todo el mundo, como David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, George Condo, Willem De Kooning, Salvatore Emblema, Tanya Ling, Gabriele Münter, Gerhard Richter, Stefan Rinck, Kuldeep Singh, Günther Uecker, Tracey Emin, Raqib Shaw, Derrick Adams y Robert Longo, también forman parte del portafolio de la galería internacionalmente reconocida. Regularmente, en sus espacios en Nuremberg y Kitzbühel, se realizan exposiciones y shows. La Frank Fluegel Galerie - The Art of Reinventing Value. En su tienda online única, los coleccionistas pueden comprar obras de arte las 24 horas. Participa en ferias internacionales y realiza exposiciones individuales que complementan su programa. La creciente categoría de Street Art está representada por artistas exitosos como Mr. Brainwash (Thierry Guetta), XOOOOX, Punk Me Tender, Fringe the Artist, Max Mavior o John Crash Matos. La galería, de propiedad familiar, también ofrece objetos de diseño, cuadros y muebles vintage de Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski o Pierre Jeanerette. La galería ha vendido con éxito artistas de tendencia a nivel mundial durante 25 años. Sus clientes están en Londres, Nueva York, Singapur, así como en Dubái, Lima y Miami. Muchas obras están en stock y pueden adquirirse y llevarse inmediatamente en una visita. Debido a la alta demanda, se espera que los precios de algunas obras aumenten. Las obras de arte incrementan su valor y han mostrado una sólida apreciación en los últimos años. Fuente: thurgaukultur. ch - portal cultural para Thurgau, con eventos, temas y personas que generan conversación.