Somatic Shrines for Crip Times: Act I

Descripción

Somatic Shrines for Crip Times es una performance inmersiva y una exposición que se inspira en el concepto de un santuario y que honra las experiencias de vida de las personas con discapacidad. El proyecto crea un lenguaje estético para expresar cómo se siente la discapacidad, haciéndolo visible a través de la performance, el arte digital y la promoción de la salud. La performance consiste en ofrendas a avatares imaginarios, vinculados a emociones como alegría, tristeza y rabia en el contexto de experiencias de discapacidad. Estos avatares se proyectan digitalmente y aparecen durante la obra como encarnaciones de la experiencia y la sabiduría sobre la discapacidad. Cada artista entrega una ofrenda específica a su avatar mediante gestos personales y coreografías basadas en su propia experiencia, traduciendo emociones en color, animación visual y forma. El público se sitúa en diferentes asientos accesibles, mientras los avatares se mueven entre los artistas, creando un espacio especulativo donde la sabiduría sobre la discapacidad puede comunicarse a través del tiempo y entre personas. El proceso está diseñado para facilitar la participación de personas con discapacidad y captar emociones sutiles y experiencias sensoriales de la vida propia. Algunos aspectos de la producción se crean en entornos domésticos y virtuales, reflejando la realidad de que no todas las personas con discapacidad pueden viajar o salir de casa. Elementos de la obra se desarrollan mediante prácticas centradas en el acceso, incluyendo coreografías basadas en experiencias de discapacidad, el uso de máscaras y pruebas de COVID. La performance es un medio para transmitir realidades que permanecen invisibles socialmente, pero que son profundas, vibrantes y vivas justo debajo de la superficie. Duración: 90 minutos. En inglés: Somatic Shrines for Crip Times es una performance inmersiva y una exposición basada en el concepto de un santuario que honra la experiencia vivida de las personas con discapacidad. El proyecto crea un lenguaje estético para lo que significa la discapacidad, visible a través de la performance, el arte digital y la defensa de la salud. La performance consiste en ofrendas a avatares imaginados relacionados con emociones como placer, dolor y rabia en el contexto de experiencias de discapacidad. Estos avatares se proyectan digitalmente y emergen durante la obra como encarnaciones de la experiencia y la sabiduría sobre la discapacidad. Cada artista entrega una ofrenda específica a su avatar mediante gestos personales y coreografías basadas en su propia experiencia, traduciendo emociones en color, animación visual y forma. El público se sitúa en varias opciones de asientos accesibles mientras los avatares se mueven entre los artistas, creando un espacio especulativo en el que la sabiduría sobre la discapacidad puede comunicarse a través del tiempo y entre personas. El proceso está diseñado para hacer la participación más accesible para las personas con discapacidad, capturando también emociones sutiles y experiencias sensoriales de la experiencia vivida. Algunos aspectos de la producción se crean en entornos domésticos y virtuales, reflejando la realidad de que no todas las personas con discapacidad pueden viajar o salir de sus hogares. Elementos de la obra se desarrollan mediante prácticas centradas en el acceso, incluyendo coreografías basadas en experiencias de discapacidad, el uso de máscaras y pruebas de COVID. La performance es un método para compartir realidades que permanecen socialmente invisibles, pero que son viscerales, vibrantes y vivas justo debajo de la superficie. Duración: 90 minutos. Dirección artística / Producción creativa / Intérprete: Justus Harris (él/ellos). Intérprete / colaboración artística: Derin Cankaya (elle/ellos), Madeline Shann (ella/ella). Asistente de producción creativa: Joelle Burrichter (ellos/ellas). Asesoría en accesibilidad: Juli Reinartz (ella/ella). Entrenador en metodologías de organización comunitaria, en función consultora sobre accesibilidad: Ann (ella/ellos). Asesoría en coreografía accesible: Sabina Moe (ellos/ellas). Renderizado 3D: Nikita FREEBOID (él/ellos). Videografía: Kit Blamire (ellos/ellas), Sebastian Steins (él/ellos). Socio colaborador: PSR Collective. Ojo externo: Estrellx Supernova (ellos/ellas). Apoyo en relaciones públicas y revisión de textos: Rashayla Marie Brown. Apoyo y agradecimientos en la fase de investigación: Sophie Mars (ella/ella), Lacy Barry (ella/ella), Adam Borut (él/ellos), Sherry Ohly (ella/ella), Elbe Trakal (él/ellos), Romolo, Liza Bernstein (ella/ellos), Lisa Goldman y los participantes del taller. Financiado por el Senado de Berlín - Departamento de Cultura y Cohesión Social.

Destacados

• Performance inmersiva y exposición
• Reconocimiento de las experiencias de vida de las personas con discapacidad
• Asientos accesibles para el público

Información general

Somatic Shrines for Crip Times es una performance innovadora que aborda las experiencias de las personas con discapacidad. El evento se realiza en los Uferstudios en Berlín y combina arte digital con representaciones emocionales para crear una conexión más profunda.

Ubicación

Uferstraße 23, 13357 Berlin, Germany

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Cómo llegar

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