ME-SA: Segunda Práctica

Descripción

La actuación invita al público a un viaje donde las imágenes del pasado y del presente se entrelazan. Toca el deseo de una mujer, una bailarina y madre, de profundizar en sí misma a través de una práctica que ha pasado a ser secundaria en medio del caos, el cansancio y las distracciones constantes de las responsabilidades diarias – la práctica de la danza consciente aquí y ahora. En la realidad actual, las mujeres soportan predominantemente la responsabilidad del cuidado. Al mismo tiempo, estamos inmersos en pseudo-verdades virtuales, opiniones y un flujo interminable de información que nos afecta. Muchas de nosotras vivimos en un estado de fatiga constante. En este contexto, una simple pausa, la autoconciencia y seguir las necesidades del propio cuerpo pueden convertirse en un acto político. Lo personal es político. Desde esta perspectiva, Martina Hajdyla Lacová entra en escena – una mujer, bailarina y madre de tres pequeños. Su cuerpo de casi cuarenta años lleva numerosas historias públicas y privadas. "Segunda práctica", derivada de treinta años de práctica de danza y recuerdos de cuerpo-danza, crea un espacio para volver a lo que es esencial para su existencia – la conciencia de su propia historia de danza y cuerpo, escucharla en la danza y el gozo del movimiento. El solo de Martina Hajdyla Lacová, creado en colaboración con la coreógrafa Renata Piotrowska-Auffret, no solo abre una historia personal sino también una visión más amplia de lo que le falta a la sociedad contemporánea, lo que necesita o lo que cuestiona. Créditos
Concepto, texto: Renata Piotrowska-Auffret /PL/
Coreografía: Martina Hajdyla Lacová, Renata Piotrowska-Auffret /PL/
Danza: Martina Hajdyla Lacová
Música y Video: Simon Aufrett /FR/
Diseño de vestuario y escenografía: Natálie Rajnišová
Dramaturgia visual y diseño de iluminación: Joanna Leśnierowska /PL/ Fotografía visual: Terezie Fojtová, Peter Coch
Producción: Adéla Lipavská
Soporte técnico: Sebastián Vích, Ján Čief, Jiří Hajdyla
Gerente de PR: Jolana Danková
Gerente financiero: Daniela Řeháková
Productor creativo: Jiří Hajdyla

Citas musicales utilizadas en la actuación: STING: We'll be together, Jørgen Knudsen - música para la actuación Manshape, Ben Frost, álbum: Aurora, pista: Venter, música de la actuación VerTe Dance & Zrní: Ceviche, Ábris Gryllus - música de la actuación SOFT SPOT, Bach JS, Variaciones Goldberg, BVW: Variación XXX. Quodibet y Aria da capo (interpretación: Beatrice Rana), ballet La Bella Durmiente, variación Organ Flower y canción folclórica eslovaca. Socios del proyecto: Hellerau - Centro Europeo de las Artes, Teatro Estudio de Danza Banská Bystrica, New Network / Art-in-res, festival 4+4 Days in Motion, CO. LABS, Venus en Švehlovka, Moving Station, Nowy Teatr Varsovia. El proyecto se realiza con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura, la Ciudad de Praga, la Ciudad Estatutaria de Brno, el Fondo Estatal para la Cultura, el Plan de Recuperación Nacional y la Unión Europea. Perfiles de los creadores
La plataforma artística ME-SA ha estado activa en la escena de danza independiente desde 2008. Su trabajo se caracteriza hoy por la colaboración interdisciplinaria – desde las artes visuales hasta los deportes y la música hasta la realidad virtual – y también por un enfoque experimental en el trabajo con movimiento, imagen y estrategias teatrales. En los últimos años, ME-SA se ha centrado en temas feministas. El denominador común de todos los proyectos y la principal personalidad creativa de la plataforma es Martina Hajdyla Lacová. Martina Hajdyla Lacová es coreógrafa, bailarina y performer. Estudió en el conservatorio de Banská Bystrica y completó su maestría en pedagogía de la danza en la HAMU de Praga, donde actualmente continúa en un programa de doctorado. En su trabajo, percibe la danza no solo como una forma estética sino principalmente como un medio de comunicación, interacción y movimiento natural de los cuerpos humanos. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios: en 2015, el premio Bailarina del Año por su actuación en SuperNaturals, y al año siguiente, una nominación al Premio Thalia por la producción en solitario One of the Seven. En 2023, recibió el Premio de los Centros Checos por la actuación SOFT SPOT y al año siguiente, el Premio Thalia en la categoría de teatro alternativo por la producción Bodies in Progress. Renata Piotrowska-Auffret es coreógrafa y performer que disfruta empujar los límites entre danza, teatro y arte performático. Se inspira en experiencias personales y ficticias y las integra en contextos sociales más amplios. En su trabajo, plantea preguntas sobre la política del cuerpo – cómo se percibe el cuerpo en la historia y hoy, en el espacio público y en lo privado, en el texto y en el movimiento. Le interesa la tensión y a veces incluso las relaciones perversas entre estos mundos. Es co-curadora del programa piloto del Pabellón de Danza y Artes Performativas en el Museo de Arte Moderno de Varsovia y también colabora con el Instituto Adam Mickiewicz como experta en coreografía. Accesibilidad del evento
La actuación dura 50 minutos y no tiene barreras idiomáticas. El evento no es adecuado para padres con niños pequeños. El evento es accesible para personas con movilidad limitada. Hay un ascensor sin barreras para acceder a la sala, y el edificio también cuenta con varios baños accesibles.