KOMBITICKET - Wilkins & Swift - Jazzfestival Basel 2027

Descripción

Los mejores tríos de piano en jazz Fred Hersch Allstar Trio El Washington Post describe al trío del pianista de jazz neoyorquino Fred Hersch (con Thomas Morgan al bajo y Joey Baron en la batería) como «uno de los ensambles más importantes de nuestro tiempo». Hersch, nacido en 1955, ha trabajado con muchas leyendas del jazz y es celebrado por su juego lírico. Ha grabado docenas de álbumes notables, recibido innumerables premios y es además un profesor muy respetado que ha enseñado a estrellas como Brad Mehldau o Jason Moran. En los años 60, el compositor Jimmy Webb viajaba en coche por el desierto americano. Atardecer, una interminable fila de postes telefónicos, y de repente Webb vio en la distancia en la cima de un poste una silueta: un técnico trabajando. Se grabó esa imagen y escribió una canción sobre el técnico de líneas de la ciudad de Wichita. «Wichita Lineman», grabada por el cantante country Glenn Campbell, fue un éxito mundial y luego versionada innumerables veces. Cuando Fred Hersch toca la canción, la historia del solitario técnico en lo alto del poste está siempre presente, aunque no se cante la letra. «Escucho las palabras en mi cabeza cuando toco», dice Hersch, «influye en mi música. Cuando enseño a músicos jóvenes, siempre les digo: aprendan la letra. No son solo palabras, es una canción.» Fred Hersch comenzó a tocar el piano a los cuatro años y, de joven, estudió hasta graduarse en 1977 en el New England Conservatory de Boston. Luego vivió en Nueva York, donde rápidamente se convirtió en un pianista solicitado. En esa época acompañó a músicos como Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer o Charlie Haden. Pronto llamó la atención internacional con sus propias composiciones, proyectos de banda y especialmente con sus programas en solitario, como sus álbumes con interpretaciones de Monk o Rodgers y Hammerstein en 1996/97. Hasta ahora, Fred Hersch ha participado en más de 25 álbumes como solista o líder de banda y en más de cien como músico acompañante o invitado. Fue el primer músico en tener el honor de actuar una semana con su programa de piano solo en el famoso club de jazz neoyorquino Village Vanguard. También se le puede escuchar en álbumes como Sounds of Love (2022) de John Hébert y Full Circle (2022) de Nadje Noordhuis. Hersch es conocido por su improvisación melódica narrativa en el jazz.[1] Diversos proyectos con músicos del ámbito clásico —como el pianista de concierto Jeffrey Kahane o la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg— o programas en solitario con varias orquestas demuestran la versatilidad del pianista Hersch. MIKE STERN/LENI STERN BAND «Uno de los guitarristas de jazz-fusión más influyentes de su generación.» (DownBeat) Durante más de cuatro décadas, Mike Stern se ha establecido como una de las figuras centrales del jazz-fusión. Su carrera incluye más de una docena de álbumes propios, numerosas giras internacionales y varias nominaciones a los Grammy. Desde temprano formó parte de ese movimiento musical que abrió el jazz a nuevas influencias sin perder su profundidad. Colaboraciones con personalidades como Miles Davis, Jaco Pastorius o Billy Cobham fueron decisivas para su formación musical. El estilo de Stern es inconfundible: potente y directo, a la vez armónicamente complejo y profundamente arraigado en el blues. Energía rock, armonía jazz, sentimiento soul y libertad improvisatoria se fusionan en un lenguaje inmediatamente reconocible. Influencias de Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall o Albert King son perceptibles, pero nunca citadas literalmente, fluyendo en un mundo sonoro personal que ha crecido durante décadas. La banda actual lleva esta apertura al escenario de forma concentrada. La sección rítmica de bajo eléctrico y batería proporciona una base elástica y potente que sostiene tanto grooves de fusión enérgicos como pasajes tranquilos y respirados. Sobre esto se despliegan líneas de saxofón, colores de guitarra y sonidos inspirados en África que amplían el espectro musical sin perder el foco. En vivo se crea así un amplio viaje musical: desde composiciones de rock y fusión llenas de energía, pasando por espacios de improvisación funk, hasta baladas líricas. Característico es el juego permanente en conjunto: un diálogo abierto donde cada voz cuenta. La música no busca el efecto, sino la necesidad de cada nota individual. Ahí radica su fuerza: la experiencia no se exhibe, se vive. Formación: Mike Stern – guitarra eléctrica Leni Stern – guitarra eléctrica, N’goni, voz Bob Franceschini – saxofón Gary Grainger – bajo eléctrico Dennis Chambers – batería KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTET «The Remedy 2026» Kurt Peter Rosenwinkel (* 28 de octubre de 1970 en Filadelfia, Pensilvania) es uno de los grandes guitarristas de la actualidad. Creció en una familia musical y comenzó a tomar clases de piano a los nueve años. A los doce cambió al jazz guitarra; en la Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts tuvo como compañeros a Christian McBride, Joey DeFrancesco y Questlove. Tras estudiar en la Berklee School of Music, en 1992 hizo una gira con Gary Burton. Luego se mudó a Nueva York, donde tocó con la Electric Bebop Band de Paul Motian (desde 1992), Joe Henderson, Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat y Jochen Rückert.[3] En su propio grupo tocan músicos como Mark Turner, Brad Mehldau o Joshua Redman. En 2013 ofreció un concierto en solitario en el Montreux Jazz Festival; también actuó con Eric Clapton y con la hr-Bigband. Mantiene una colaboración de varios años con la Orquestra Jazz de Matosinhos de Portugal. El 4 de junio de 2019 Eric Clapton invitó a Rosenwinkel al escenario de la Mercedes-Benz Arena en Berlín para interpretar juntos las canciones Cocaine y Before You Accuse Me. También se le puede escuchar en In What Direction Are You Headed? (2023) de Joe Farnsworth. Rosenwinkel, que recientemente se presentó con el Chopin Projekt en Basilea (J. P. Brodbeck), llega ahora con su banda superdotada a Basilea. Formación: Kurt Rosenwinkel (guitarra) Mark Turner (saxofón) Jeff Tain Watts (batería) Aaron Goldberg (teclados) Joe Martin (bajo) Participantes: Jazzfestival Basel