Jazz in Church - Especial de Navidad

Descripción

Los mejores tríos de piano en jazz Fred Hersch Allstar Trio The Washington Post describe al trío liderado por el pianista de jazz de Nueva York Fred Hersch como "uno de los ensambles más significativos de nuestro tiempo" (con Thomas Morgan en el bajo y Joey Baron en la batería). Nacido en 1955, Hersch ha colaborado con muchos grandes del jazz y es celebrado por su toque lírico. Ha grabado docenas de álbumes notables, recibido innumerables premios y también es un profesor muy respetado que ha mentoreado a estrellas como Brad Mehldau y Jason Moran.
En los años 60, el compositor Jimmy Webb condujo por la naturaleza americana. Atardecer, una línea interminable de postes telefónicos – y de repente Webb vio una silueta a lo lejos: un técnico trabajando. Grabó la imagen en su mente y escribió una canción sobre el lineman de Wichita. "Wichita Lineman," grabada por el cantante country Glenn Campbell, se convirtió en un éxito mundial y ha sido versionada innumerables veces. Cuando Fred Hersch toca la canción, la historia del técnico solitario en la cima del poste siempre está presente, incluso cuando no se cantan las letras. "Escucho las palabras en mi cabeza cuando toco," dice Hersch, "influye en mi música. Cuando enseño a jóvenes músicos, siempre les digo: Aprende las letras. No son solo palabras; es una canción."
Después de comenzar a tocar el piano a los cuatro años, Hersch asistió al New England Conservatory en Boston hasta su graduación en 1977. Luego se mudó a Nueva York, donde rápidamente se convirtió en un pianista muy solicitado. Durante este tiempo, Hersch apareció como músico de apoyo en proyectos de bandas de Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer y Charlie Haden. Pronto, Hersch también ganó atención internacional a través de sus propias composiciones, proyectos de banda y especialmente sus programas en solitario, como sus álbumes con interpretaciones de Monk o Rodgers y Hammerstein en 1996/97. Hasta la fecha, Fred Hersch ha participado en más de 25 álbumes como artista solista o líder de banda y en más de cien álbumes como músico de apoyo o invitado. Fue el primer músico en tener el honor de actuar una semana con su programa de piano solo en el famoso club de jazz de Nueva York Village Vanguard. También se le puede escuchar en el álbum Sounds of Love de John Hébert (2022) y Full Circle de Nadje Noordhuis (2022). Hersch es conocido por la improvisación melódica narrativa en jazz.
Diversos proyectos con músicos clásicos – incluyendo al pianista de concierto Jeffrey Kahane o la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg – o programas en solitario con diferentes orquestas atestiguan la versatilidad del pianista Hersch. MIKE STERN/LENI STERN BAND
“Uno de los guitarristas de jazz fusión más influyentes de su generación.” (DownBeat) Durante más de cuatro décadas, Mike Stern se ha establecido como una figura central en el jazz fusión. Su carrera incluye más de una docena de álbumes en solitario, numerosas giras internacionales y varias nominaciones a los Grammy. Desde temprano, formó parte del movimiento musical que abrió el jazz a nuevas influencias sin sacrificar su profundidad. Colaboraciones con personalidades como Miles Davis, Jaco Pastorius o Billy Cobham fueron experiencias formativas que moldearon su postura musical. El toque de Stern es inconfundible: poderoso y directo, pero armónicamente complejo y profundamente arraigado en el blues. La energía del rock, la armonía del jazz, el sentimiento soul y la libertad improvisacional se fusionan en un lenguaje instantáneamente reconocible. Las influencias de Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall o Albert King son palpables pero nunca citadas; fluyen hacia un mundo sonoro personal que ha crecido durante décadas. La banda actual lleva esta apertura al escenario en forma concentrada. La sección rítmica de bajo eléctrico y batería proporciona una base elástica y poderosa que sostiene tanto grooves de fusión enérgicos como pasajes tranquilos y respirables. Sobre esto, líneas de saxofón, colores de guitarra y sonidos inspirados en África se despliegan, ampliando el espectro musical sin perder el foco. En vivo, esto crea un amplio viaje musical: desde composiciones de rock y fusión enérgicas hasta espacios de improvisación funky y baladas líricas. Característico es la interacción constante – un diálogo abierto donde cada voz cuenta. La música no busca efecto sino la necesidad de cada nota individual. Aquí radica su fuerza: la experiencia no se exhibe sino que se vive. Formación:
Mike Stern – Guitarra eléctrica
Leni Stern – Guitarra eléctrica, N’goni, voces
Bob Franceschini – Saxofón
Gary Grainger – Bajo eléctrico
Dennis Chambers – Batería KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTET «The Remedy 2026»
Kurt Peter Rosenwinkel (* 28 de octubre de 1970, en Filadelfia, Pensilvania) es uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo. Creciendo en una familia musical, Kurt Rosenwinkel comenzó a tomar clases de piano a los nueve años. A los doce, cambió a la guitarra de jazz; en la Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts, fue compañero de clase de Christian McBride, Joey DeFrancesco y Questlove. Después de estudiar en la Berklee School of Music, hizo una gira con Gary Burton en 1992. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde tocó con la Electric Bebop Band de Paul Motian (desde 1992), Joe Henderson, el Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat o Jochen Rückert. En su propio grupo, tocan músicos como Mark Turner, Brad Mehldau o Joshua Redman. En 2013, ofreció un concierto en solitario en el Montreux Jazz Festival; también ha actuado con Eric Clapton y la hr-Bigband. Tiene una colaboración de varios años con la Orquestra Jazz de Matosinhos de Portugal.
El 4 de junio de 2019, Eric Clapton invitó a Rosenwinkel como invitado en el escenario de la Mercedes-Benz Arena en Berlín para interpretar juntos las canciones Cocaine y Before You Accuse Me. También se le puede escuchar en In What Direction Are You Headed? de Joe Farnsworth (2023). Rosenwinkel, quien fue escuchado recientemente con el Chopin Project en Basilea (J. P. Brodbeck), ahora viene a Basilea con su banda bien formada.
Formación:
Kurt Rosenwinkel (Guitarra)
Mark Turner (Saxofón)
Jeff Tain Watts (Batería)
Aaron Goldberg (Teclados)
Joe Martin (Bajo) Participantes: Jazzfestival Basel