Ernst Ludwig Kirchner se reinventa a sí mismo

Descripción

Ernst Ludwig Kirchner se reinventa a sí mismo. La transición al 'Nuevo Estilo' en medio de los años de Davos Galerie Henze & Ketterer Wichtrach/Bern 21.10.2025 – 30.10.2026 curado por Alexandra Henze La exposición está dedicada a las obras de Ernst Ludwig Kirchner del llamado “Nuevo Estilo” – una fase creativa que el artista desarrolló desde mediados de los años 1920 y continuó hasta mediados de los años 1930. En dos plantas, se despliega una exposición distintiva que, basada en pinturas seleccionadas en la planta baja y obras sobre papel en el sótano, hace comprensibles las características, desarrollos y peculiaridades de este “Nuevo Estilo”. El objetivo es dar a esta fase dentro de la obra de Kirchner el reconocimiento que merece. Con esta exposición, nuestra galería también contribuye al compromiso actualmente intenso con la obra de Kirchner y el Nuevo Estilo – como se expresa prominentemente en las presentaciones actuales en el Kunst Museum Bern (Kirchner x Kirchner), en el LWL Museum of Art and Culture en Münster (Kirchner y Picasso), en la Kunsthalle Mannheim (Kirchner, Lehmbruck, Nolde), y en el Kirchner Museum Davos. Ernst Ludwig Kirchner llegó por primera vez a Davos en 1917 por motivos de recuperación y encontró su nueva fuente de inspiración en las montañas alrededor de la ciudad alpina. Trajo características estilísticas de su tiempo artístico en Berlín y las reinterpretó, dando lugar a obras maestras de la representación paisajística en su estilo de pintura típicamente nervioso con rayado angular y contrastes de color pronunciados. Las cocottes berlinenses, que animaban sus famosas escenas callejeras, se convertían en mujeres campesinas de montaña, los clientes berlineses en agricultores en trabajo. Siguiendo a Giovanni Giacometti, Giovanni Segantini y Ferdinand Hodler, el pintor urbano se convirtió en uno de los intérpretes más importantes de la veduta alpina: montañas, agricultores y vacas experimentaron su sublimación en sus obras como motivos centrales, celebrados y excelentemente escenografiados. La calma y el aislamiento que Kirchner encontró en y alrededor de Davos lo llevaron a una nueva floración de la expresividad expresionista con igual fuerza e intensidad. Sin embargo, Ernst Ludwig Kirchner no habría sido un maestro de la pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía si no hubiera continuado desarrollándose y reinterpretando la majestuosidad de su período temprano en Davos para un cambio estilístico, que llevó a Kirchner a su “Nuevo Estilo”, que queremos presentar con más detalle en esta exposición. El artista ya había vivido en los márgenes de la ciudad alpina durante varios años y había capturado su entorno y vida en altura desde todos los ángulos y en todas sus facetas cuando ocurrió este cambio estilístico en su pintura: las superficies de color se calmaron, se volvieron más homogéneas y fueron capturadas por líneas entrelazadas, alternando entre cóncavas y convexas, de modo que formas redondeadas de diseño amplio alternaban en contrastes de color fuertes y producían una pintura monumental. En cuanto a los motivos, Kirchner permaneció fiel a sí mismo a lo largo de su vida y creó, desde sus inicios en Dresden, pasando por sus años en Berlín, el período temprano en Davos y el Nuevo Estilo hasta el período tardío en Davos, bañistas y desnudos obsesivamente repetidos en estudios o paisajes, espectáculos de circo o variedades, así como actividades deportivas a menudo con caballos, además de naturalezas muertas de frutas y flores o paisajes urbanos y montañosos. Así, desde mediados de los años 1920 del siglo pasado, encontramos a un Kirchner que se reinventó completamente y se convirtió en una floración novedosa. Hasta mediados de los años 1930, creó en este nuevo estilo, lo perfeccionó y lo aplicó de manera imaginativa en todas las técnicas. La exposición con 17 pinturas – incluyendo algunas obras raramente exhibidas – así como numerosas obras sobre papel, ofrece una visión impresionante de la diversidad de motivos y técnicas de Kirchner y da vida a su “Nuevo Estilo” en todas sus facetas. Hablando estrictamente, no podemos hablar aquí de un estilo tardío, ya que el artista tenía apenas entre cuarenta y cincuenta años, por lo que estaba en la plenitud de su vida, pero también porque Kirchner cambió su dirección artística una vez más al final. Mientras que las obras del “Nuevo Estilo” siempre comienzan desde una impresión sensorial pero aún parecen abstractas, con objetos simplificados y representados desde múltiples perspectivas, las últimas obras antes de su muerte se volvieron más naturalistas. El “Nuevo Estilo” puede verse como una fase completada que demuestra con éxito la tendencia de Kirchner a encontrar un modo de expresión muy personal. Kirchner buscó y encontró su lenguaje y estilo, que lo representaban de manera auténtica y lo hacían único en el mundo del arte. Cada obra de este período creativo muestra ciertas características que la identifican inequívocamente como una obra maestra del artista de esa época. Alexandra Henze