El arte de la composición: de la polifonía a la música de cine

Descripción

Por qué ciertas melodías conmueven hasta las lágrimas, mientras que otras inmediatamente invitan a bailar, es el centro de este taller. Se construye un puente entre las estrictas reglas de la clásica y las libertades de la música moderna de medios. Se descifran los códigos de los grandes maestros y se hacen utilizables para proyectos creativos propios. Lo que esperan los participantes En tres módulos intensivos, los participantes recorrerán la historia de la música y los géneros. Se combina una mezcla equilibrada de: Teoría: Entender el oficio. Ejemplos auditivos y análisis: Descomponer obras maestras juntos. Práctica: Aplicación directa en ejercicios propios. Diálogo: Intercambio en grupo. Los tres enfoques del programa Fundamentos de la composición: Del contrapunto a la tonalidad… ¡y más allá! Composición de canciones y groove: Lenguaje musical moderno Música para imágenes: Composición para cine y medios Público objetivo: Aficionados ambiciosos, directores de orquesta, semiprofesionales y todos los que quieran profundizar en la estructura de la música. Requisitos: Es imprescindible tener conocimientos básicos de teoría musical y armonía. Dirección: Davide Galassi combina como compositor, director, pianista y tenor de ópera conocimientos históricos sólidos con experiencia práctica moderna. Su estudio en el Conservatorio de Milán incluyó, además de composición clásica, la creación de música electrónica. Gracias a su actividad versátil como director de coro y solista en Suiza, posee una profunda comprensión de diferentes épocas y estilos. Como pedagogo experimentado, sabe transmitir conceptos complejos de teoría musical de manera comprensible y práctica. En este curso, por tanto, construye el puente ideal desde las raíces de la clásica hasta la música de los medios actuales.