Chrissy Angliker & George Mayer - TO SEE YOU

Descripción

La exposición “TO SEE YOU” no solo aborda la visión como un acto puramente visual, sino que también plantea la cuestión de cómo la percepción, el encuentro y la atención están interconectados. El título puede leerse de manera ambigua: por un lado, como una invitación a percibir conscientemente a alguien, y por otro, como una sugerencia para ser visto uno mismo. Esta interacción entre ver activamente y pasivamente forma el punto de partida conceptual de la exposición y abre un espacio donde se negocian puntos de vista, perspectivas y relaciones interpersonales. En este contexto, las obras de Chrissy Angliker y George Mayer entablan un diálogo tenso. Mientras Angliker a menudo trabaja con figuras fragmentadas, colores vibrantes y un lenguaje visual intuitivo que enfatiza lo subjetivo y emocional, Mayer aborda el tema a través de un lenguaje formal reducido, a menudo conceptual. Sus obras parecen más controladas y distanciadas, poniendo en primer plano cuestiones de objetividad y la construcción de la percepción. La yuxtaposición de estas dos posiciones destaca diferentes enfoques para ver: Angliker dirige la mirada hacia el individuo, lo físico y la experiencia inmediata, mientras que Mayer examina aspectos más estructurales y analíticos de la percepción. Es precisamente en esta diferencia donde surge una tensión productiva, alentando a los visitantes a reflexionar sobre su propio papel como observadores y a entender el “ver” como un proceso multifacético y dinámico.

Declaración de la artista Chrissy Angliker
Hoy en día, el término “humanización” se usa con mayor frecuencia en relación con el desarrollo de la inteligencia artificial, para hacerla más humana, de modo que la percibamos como igual y, en última instancia, la tratemos como tal. Esta consideración parece, en el mejor de los casos, ingenua, especialmente cuando las personas mismas tienen dificultades para transmitir este sentimiento entre sí. Somos nosotros quienes necesitamos humanización a través de la autorreflexión y la introspección. Comencé a asistir a reuniones de dibujo de figuras porque tenía una profunda necesidad de contacto directo y personal con un extraño. En estos tiempos políticamente y espiritualmente cargados, tuve que tocar el punto doloroso de las emociones en torno a la humanidad en general. Al pintar estos “cuerpos de color”, exploro cuánto – o cuán poco – de las características definitorias del individuo deben preservarse para que el color evoque un sentido compartido de encarnación en el espectador. El color, el mensajero suave, suaviza, simplifica, descompone, colorea y disuelve el motivo en sentimiento, memoria y expresión. Lleva el peso del tema y nos ayuda a acceder a lo que yace bajo la superficie. Desde obras en papel hasta lienzos, utilizo varios lenguajes de color y grados de figuración para crear un amplio espacio donde el espectador pueda encontrarse a sí mismo a través de la autoconciencia y la resonancia. Un cambio significativo en mi práctica siguió cuando fui llamada a experimentar este nuevo tipo de visión corporal redescubriendo mi medio de color. Después de catorce años trabajando con acrílicos, cambié a pinturas al óleo. Tanto el medio como el cuerpo humano son recipientes que contienen y reflejan nuestra experiencia y conectan inseparablemente el cuerpo humano con el cuerpo de color. Esta investigación del cuerpo me ha mostrado que la súplica sincera y el coraje para cuestionar nuestra naturaleza humana de nuevo – a través del testimonio del barco que lleva nuestra experiencia – pueden transformarnos. El arte es humanización en acción. Crear arte es un acto inherentemente humano, nacido de la necesidad de autoexpresión y creado por personas para personas. La expresión creativa y su recepción forman un intercambio simbiótico y fundamentalmente humano – de ver y ser visto, sentir y emociones. Este intercambio reconoce nuestra experiencia compartida en este cuerpo, en este momento. Creo que este ciclo de conexión humana es crucial para que realmente nos identifiquemos, comprendamos y veamos unos a otros.

Chrissy Angliker
Chrissy Angliker es una artista suizo-estadounidense radicada en Brooklyn. Su arte se centra en traducir visualmente cómo percibe la vida misma; como una búsqueda de un equilibrio entre el control y el caos. En el centro de la práctica de Chrissy está su exploración única de su asociación en constante evolución con el color. El tema de su trabajo surgió de su sentimiento de que la vida misma es un equilibrio entre el control y el caos. Como humanos, tenemos intenciones pero debemos anticipar y dar la bienvenida a la intervención de fuerzas externas fuera de nuestro control. Desde joven, Chrissy Angliker tuvo la fortuna de estudiar con el artista ruso Yuri Borodatchev, quien se convirtió en su mentor artístico durante varios años. En 1999, a los 16 años, Chrissy Angliker se mudó a los EE. UU. para estudiar bellas artes en Walnut Hill School en Natick, MA. Para ampliar sus posibilidades expresivas, posteriormente estudió diseño industrial en Pratt Institute en Nueva York. Después de pasar sus años de posgrado en diseño, la expresión creativa de Angliker volvió a la pintura en 2008. Durante la última década y media, Chrissy Angliker ha exhibido con éxito su arte en Europa y EE. UU. Ha aparecido en varias publicaciones, incluyendo Forbes en línea en 2017 e Interview Magazine en línea en 2022. Ha sido comisionada para colaborar con varias empresas, incluyendo Dior, Blick Art Materials, Utrecht Paints y Wired Magazine.

George Mayer
George Mayer nació en 1985 en Nizhny Tagil, Rusia. En 2004, se graduó con honores del Ural College of Arts and Crafts, donde estudió diseño ambiental. Hasta 2007, trabajó como arquitecto de interiores. Participó en concursos nacionales rusos de arquitectura y diseño y fue galardonado con premios. Sus obras fueron publicadas en libros y revistas profesionales de arquitectura y diseño por editoriales como Tatlin y Univer Press. En 2011, George Mayer ganó el concurso ruso de fotografía “Young Photographers of Russia.” Los proyectos del concurso se exhibieron en Kazán, Moscú y en el festival internacional de arte en Marsciano (Italia). En 2011, George Mayer fue el ganador del concurso de fotografía “The Spider Awards” (EE. UU.), donde fue nombrado Fotógrafo del Año por logros sobresalientes en fotografía en blanco y negro. Con su proyecto “Shadows,” ganó el título de “Fotógrafo del Año” en los International Photography Awards. La ceremonia de premiación tuvo lugar en Carnegie Hall (Nueva York, EE. UU.). George Mayer fue nominado para el primer premio del IPA y la estatuilla de los Lucie Awards. En 2017, George ganó uno de los concursos internacionales de fotografía más prestigiosos, los “Sony World Photography Awards,” donde el proyecto “Light. Shadows. Perfect woman.” ganó el primer premio entre profesionales en la categoría “Portraiture.” Después de la victoria, el proyecto “Light. Shadows. Perfect woman.” fue publicado en numerosas revistas europeas especializadas en fotografía. La empresa SONY financió el proyecto “Libido & Mortido,” y los retratos de este proyecto se exhibieron en Somerset House en Londres. Para 2023, George Mayer había participado en más de 70 exposiciones en todo el mundo. Algunas de sus obras fueron adquiridas por coleccionistas en Italia, Francia, Australia, Japón, Rusia, Ucrania, Polonia, Suiza y otros países. Entrevistas con Mayer fueron publicadas en revistas reconocidas en Italia, Alemania, China, EE. UU. y Francia, mientras que sus fotografías aparecieron en publicaciones como Forbes, The Times, The Guardian y otras. Sus fotografías aparecen en las portadas de decenas de CDs de música de cantantes internacionales populares como Chris Brown, “Bullet for My Valentine” y “Operator.” Además, fotos de George Mayer aparecen en libros de escritores y dramaturgos rusos e internacionales reconocidos, incluyendo al laureado con el Nobel Mario Vargas Llosa y al famoso escritor francés Bernard Werber. Algunas fotos también fueron compradas por Netflix para la película “Bright” (2017) con Will Smith, y algunas fotografías fueron adquiridas por MGMTelevision para la serie de culto “Fargo.”

Destacados

• Exposición de Chrissy Angliker y George Mayer
• Aborda la interacción de percepción y encuentro
• Diálogo entre arte emocional y conceptual

Información general

La exposición “TO SEE YOU” en Galerie 94 en Baden explora la visión como un acto complejo de percepción. Las obras de Angliker y Mayer ofrecen diferentes perspectivas y animan a los visitantes a reflexionar sobre su propio papel en el proceso de ver.

Ubicación

Bruggerstrasse 37, 5400 Baden, Switzerland

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Cómo llegar

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