Angélique Kidjo en concierto "Hope" - Jazzfestival Basel 2027

Descripción

Los mejores tríos de piano en jazz Fred Hersch Allstar Trio The Washington Post describe al trío liderado por el pianista de jazz de Nueva York Fred Hersch (con Thomas Morgan en el bajo y Joey Baron en la batería) como "uno de los conjuntos más importantes de nuestro tiempo." Nacido en 1955, Hersch ha colaborado con muchos grandes del jazz y es reconocido por su interpretación lírica. Ha grabado docenas de álbumes notables, recibido innumerables premios y también es un profesor muy respetado que ha mentoreado a estrellas como Brad Mehldau y Jason Moran.
En los años 60, el compositor Jimmy Webb atravesó la naturaleza salvaje de Estados Unidos. Al ponerse el sol, vio la silueta de un técnico trabajando en un poste telefónico a lo lejos. Capturó esa imagen y escribió una canción sobre el liniero de Wichita. "Wichita Lineman," grabada por el cantante country Glenn Campbell, se convirtió en un éxito mundial y ha sido versionada innumerables veces. Cuando Fred Hersch toca la canción, la historia del técnico solitario siempre está presente, incluso sin que se canten las letras. "Escucho las palabras en mi cabeza cuando toco", dice Hersch, "eso influye en mi música. Cuando enseño a jóvenes músicos, siempre les digo: Aprende las letras. No son solo palabras; es una canción."
Tras comenzar a tocar el piano a los cuatro años, Hersch asistió al Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston hasta graduarse en 1977. Luego se mudó a Nueva York, donde rápidamente se convirtió en un pianista muy solicitado. Durante ese tiempo, Hersch participó como músico de apoyo en proyectos de bandas con Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer y Charlie Haden. Pronto, Hersch ganó atención internacional con sus propias composiciones, proyectos de banda y especialmente sus programas en solitario, como sus álbumes con interpretaciones de Monk o Rodgers y Hammerstein en 1996/97. Hasta la fecha, Fred Hersch ha participado en más de 25 álbumes como artista en solitario o líder de banda y en más de cien álbumes como músico de apoyo o invitado. Fue el primer músico en tener el honor de actuar una semana con su programa de piano en solitario en el famoso club de jazz de Nueva York, Village Vanguard. También se le puede escuchar en el álbum Sounds of Love de John Hébert (2022) y Full Circle de Nadje Noordhuis (2022). Hersch es conocido por la improvisación melódica narrativa en jazz.
MIKE STERN/LENI STERN BAND
"Uno de los guitarristas de jazz fusión más influyentes de su generación." (DownBeat) Durante más de cuatro décadas, Mike Stern se ha establecido como una figura central en el jazz fusión. Su carrera incluye más de una docena de álbumes en solitario, numerosas giras internacionales y varias nominaciones a los Grammy. Desde temprano, formó parte del movimiento musical que abrió el jazz a nuevas influencias sin sacrificar su profundidad. Colaboraciones con personalidades como Miles Davis, Jaco Pastorius y Billy Cobham fueron experiencias formativas que moldearon su enfoque musical. El estilo de Stern es distintivo: potente y directo, pero armónicamente complejo y profundamente enraizado en el blues. La energía del rock, la armonía del jazz, el sentimiento del soul y la libertad improvisatoria se fusionan en un lenguaje que es inmediatamente reconocible. Influencias de Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall o Albert King son palpables, pero nunca imitativas; fluyen hacia un mundo sonoro personal que ha crecido durante décadas. La banda actual lleva esta apertura al escenario en forma concentrada. La sección rítmica de bajo eléctrico y batería proporciona una base elástica y potente que apoya tanto los grooves de fusión enérgicos como pasajes calmados y respiratorios. Sobre esto, las líneas de saxofón, los colores de guitarra y los sonidos inspirados en África amplían el espectro musical sin perder el foco. En vivo, esto crea un amplio viaje musical: desde composiciones enérgicas de rock y fusión hasta espacios improvisados funky y baladas líricas. Característico es el juego constante: un diálogo donde cada voz importa. La música no busca efecto, sino la necesidad de cada nota individual. Ahí reside su fuerza: la experiencia no se exhibe, sino que se vive.
Formación:
Mike Stern – Guitarra eléctrica
Leni Stern – Guitarra eléctrica, N’goni, Voces
Bob Franceschini – Saxofón
Gary Grainger – Bajo eléctrico
Dennis Chambers – Batería
KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTET «The Remedy 2026»
Kurt Peter Rosenwinkel (* 28 de octubre de 1970, Filadelfia, Pensilvania) es uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo. Criado en una familia musical, Kurt comenzó a tomar clases de piano a los nueve años. A los doce, cambió a la guitarra de jazz; en la High School for the Creative and Performing Arts de Filadelfia, fue compañero de clase de Christian McBride, Joey DeFrancesco y Questlove. Tras estudiar en la Berklee School of Music, hizo una gira con Gary Burton en 1992. Luego se mudó a Nueva York, donde tocó con la Electric Bebop Band de Paul Motian (desde 1992), Joe Henderson, la Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat y Jochen Rückert. En su propio grupo, participan músicos como Mark Turner, Brad Mehldau o Joshua Redman. En 2013, realizó un concierto en solitario en el Festival de Jazz de Montreux; también ha actuado con Eric Clapton y la hr-Bigband. Tiene una colaboración de larga data con la Orquestra Jazz de Matosinhos en Portugal.
El 4 de junio de 2019, Eric Clapton invitó a Rosenwinkel a subir al escenario en el Mercedes-Benz Arena de Berlín para interpretar juntos las canciones Cocaine y Before You Accuse Me. También se le puede escuchar en el álbum In What Direction Are You Headed? de Joe Farnsworth (2023). Rosenwinkel, quien fue escuchado por última vez con el Chopin Project en Basel (J. P. Brodbeck), ahora llega a Basel con su banda bien equipada.
Formación:
Kurt Rosenwinkel (Guitarra)
Mark Turner (Saxofón)
Jeff Tain Watts (Batería)
Aaron Goldberg (Teclados)
Joe Martin (Bajo)
Colaboradores: Jazzfestival Basel