Torkwase Dyson

Beschreibung

Torkwase Dyson definiert sich selbst als Malerin, obwohl ihr Werk die Grenzen der klassischen Malerei bei weitem überschreitet. Durch großformatige Skulpturen, Zeichnungen, architektonische Installationen und performative Werke erforscht sie die Verbindungen zwischen Körper, Raum, Natur und Infrastrukturen. Besonders interessiert sie sich dafür, wie „schwarze Körper“ den Raum wahrnehmen, gestalten und durchqueren, wobei sie die Strukturen ablehnen, die durch Kolonialismus und Ideologien geformt wurden. Dysons Arbeit basiert auf ihrem Konzept des „Black Compositional Thought“, das untersucht, wie Kohärenz Improvisation möglich macht. Das „schwarze kompositorische Denken“ beschreibt eine Praxis, die Universen von Schönheit und räumlicher Freiheit in allen Lebensbereichen formt, organisiert und aufbaut, ohne Garantie auf Dauerhaftigkeit. Wasser ist ein zentrales Thema in Dysons Werk. Es ist ein physisches Element, Träger von Geschichte und Symbol für Bewegung, Widerstand und Wandel. In ihrer Skulpturserie *Liquid A Place*, die 2023 bei Desert X in Palm Desert, Kalifornien, gezeigt wurde, wird Wasser zum Träger kollektiver Erinnerungen. Flüsse, Seen und Ozeane dienen als Archive der Sklaverei, Migration, Bewegung, Verbindung und Heilung. Dyson fragt, wie Wasser nicht nur als physisches Mittel, sondern auch als politisches Mittel verstanden werden kann, und wie die Flüssigkeit dazu beitragen kann, neue Vorstellungen von Fürsorge, Verbindung und Mobilität zu entwickeln. Für das Kunsthaus Bregenz plant Dyson ein mehrteiliges Projekt. In den unteren Etagen entstehen großformatige und leichte Skulpturen, die als „Gemälde in mehrfachen Maßstäben“ konzipiert sind, in denen kleine Details und große Kontexte gleichzeitig sichtbar sind. In einer anderen Etage befindet sich eine Zwölf-Kanal-Soundinstallation, die instrumentale Aufnahmen und elektronische Klänge zu einem globalen Raumcollage verdichtet. Im obersten Stockwerk präsentiert Dyson immersive Gemälde, inspiriert vom „Plantagenozän“ – einem Begriff, der die globalen Veränderungen durch große landwirtschaftliche Betriebe wie Plantagen beschreibt. Diese Werke lenken die Aufmerksamkeit auf historische und aktuelle Formen der Ausbeutung, des Rassismus und der Umweltzerstörung. Dysons Werke sind sowohl monumentale als auch fragile, modulare und miteinander verbundene Werke. Jedes Werk schafft seinen eigenen Raum, in dem die Materialien über den Rahmen hinausgehen und die Oberflächen die Zeit und Geschichte erzählen. Das Erlebnis bleibt stets physisch wahrnehmbar. Ihre Arbeit verzichtet auf starre Strukturen und nährt sich von Improvisation, Vergänglichkeit und Wandel. Sie legt besonderen Wert auf die Intimität kollektiver Erfindung, in der Wandel und Vergänglichkeit als Grundlage der Erfahrung wahrnehmbar werden. Hinweis: Dieser Text wurde maschinell übersetzt und nicht von einem menschlichen Übersetzer. Er kann Übersetzungsfehler enthalten.

Höhepunkte

• Großformatige Skulpturen und architektonische Installationen
• Erforschung der Verbindungen zwischen Körper, Raum und Natur
• Zentrales Thema Wasser und seine Geschichte

Allgemeine Informationen

Die Ausstellung von Torkwase Dyson präsentiert eine Reihe von Werken, die die Wahrnehmung schwarzer Körper im Raum hinterfragen. Durch Skulpturen und Installationen behandelt sie Themen des Widerstands und Wandels im Zusammenhang mit Wasser und reflektiert gleichzeitig über das koloniale Erbe.

Standort

Karl-Tizian-Platz, 6900 Bregenz, Austria

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