Richard-Linklater-Retrospektive

Beschreibung

„Alright, alright, alright“ „Alright, alright, alright“: Die dreifache Wiederholung eines Adverbs, das Zufriedenheit ausdrückt, ist der „Lieblingssatz“, das verbale Leitmotiv von Wooderson, einer der Hauptfiguren in Richard Linklaters zweitem Film „Dazed and Confused“, der 1993 erschien. Die Figur dieses „Berufs-Teenagers“, der jedes Jahr an den Abschlussritualen seiner Highschool teilnimmt, wird von Matthew McConaughey, einem der grossen Hollywood-Stars, in seiner ersten grossen Filmrolle verkörpert. „ „Alright, alright, alright“ hat Eingang in den amerikanischen Sprachgebrauch gefunden – ein Filmdialogausschnitt, der ebenso zum kulturellen Repertoire gehört wie Arnold Schwarzeneggers „I’ll be back“ in „Terminator“ oder Clint Eastwoods „Go ahead, Punk, make my day“ von Clint Eastwood in der „Dirty Harry“-Filmreihe. „Dazed and Confused“ markiert seinerseits einen Wendepunkt in der Geschichte des High-School-Films, des Films über die amerikanische High School. Im Gegensatz zu den letztlich immer etwas kitschigen Darstellungen der Qualen von Jugendlichen in der Pubertät in den grossen Erfolgen des Regisseurs John Hughes aus den 1980er Jahren – von „Sixteen Candles“ über „Ferris Bueller’s Day Off“ bis hin zu „The Breakfast Club“ (Ferris Bueller’s Day Off) – stellt Richard Linklater in „Dazed and Confused“ einen kompromisslosen Blick auf die Abgründe der für die Jugend typischen Grausamkeit entgegen – und zwar in einem solchen Ausmass, dass Samuel Fuller, nach der Premiere des Films in Locarno, gegenüber Linklater erklärte, der Film begeistere ihn, weil er ein Gefühl in den Vordergrund stelle, das ihn interessiere: den Hass. Eine Hommage an Linklater kann mit diesem zweiten Film beginnen, denn es handelt sich bereits um ein ausgereiftes Werk: die Übertragung eines populären Genres in den tragischen Rahmen eines Künstlers, der die Sprache der amerikanischen Populärkultur beherrscht und es zugleich versteht, seine Neuinterpretation in den grösseren Kontext einer tiefgreifenden Kenntnis der Filmgeschichte einzuordnen. Wie kein anderer Regisseur seit Chantal Akerman hat Linklater seitdem mit jedem Film die Möglichkeiten des Kinos erweitert und neue filmische Formen gefunden.„Boyhood“, der 2014 erschien, ist ein perfektes Beispiel dafür: ein Film über das Erwachsenwerden, der über einen Zeitraum von zwölf Jahren mit derselben Besetzung gedreht wurde – eine Übertragung des dokumentarischen und soziologischen Genres der Langzeitbeobachtung in den Spielfilm; ein Film, der zugleich episch und von grossem Umfang, aber auch intim und präzise ist und für den es weder ein Vorbild noch die Möglichkeit der Nachahmung gibt. Linklaters Vielseitigkeit zeigt sich auch in seinen beiden letzten Filmen, „Nouvelle Vague“, einer fiktionalisierten Geschichte über die Entstehung von Jean-Luc Godards Film „A bout de souffle“, und „Blue Moon“, einem Kammerspiel mit Ethan Hawke, einem Stammdarsteller bei Linklater, in der Rolle des Broadway-Textautors Lorenz Hart, das wir als Schweizer Premiere präsentieren. Mit seiner grossen Gelehrsamkeit und seiner tiefen Verwurzelung in den amerikanischen Kunsttraditionen ist Linklater zugleich Hüter und Erneuerer eines reichen filmischen Erbes. Hinweis: Dieser Text wurde von einer Software für maschinelle Übersetzungen und nicht von einem menschlichen Übersetzer übersetzt. Er kann Übersetzungsfehler aufweisen.

Höhepunkte

• Richard Linklater zeigt seine bedeutendsten Werke
• Filme wie „Blue Moon“ und „Boyhood“ in seiner Anwesenheit
• Einblick in die Entwicklung des High-School-Films

Allgemeine Informationen

Die Richard-Linklater-Retrospektive findet in der Cinémathèque suisse in Lausanne statt. Gezeigt werden einige der bekanntesten Filme des Regisseurs, begleitet von persönlichen Einführungen und Diskussionen.

Standort

Avenue du Théâtre 6, 1005 Lausanne, Switzerland

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