Retrospektive Wim Wenders (1. Teil)

Beschreibung

Wim WendersGeboren 1945 in Düsseldorf. Wer in Westdeutschland nach dem Krieg aufwächst und ein Gespür für Bilder und Sprache besitzt, erbt Ruinen und Wunden. Wer an diesem Ort und zu dieser Zeit aufwächst, lebt in teilweise noch bombardierten oder wieder aufgebauten Stadtlandschaften und spricht eine Sprache, die noch vom Nazi-Vokabular geprägt ist, das, wie die Städte, heilen muss. Aber wer so aufwächst, lebt auch mit den Bildern der Bildschirme, den Klängen des Radios und einem Soundtrack, der von anderswo kommt; Bilder und Klänge, die einen weiten Horizont eröffnen und die Lust wecken; Bilder und Klänge, die aus Amerika kommen. Wim Wenders hat es vielleicht mehr als jeder andere Künstler der Nachkriegszeit verstanden, eine Form zu finden, um diese Bedingung auszudrücken. Der amerikanische Freund (Der amerikanische Freund), dargestellt von Dennis Hopper, Regisseur und Star von Easy Rider, ist eine Figur, die einen Schlüssel zum Verständnis von Wenders Werk bietet. Anfangs nur eine von vielen Figuren im Kino, basiert Ripley, der charismatische Kunsthändler und Betrüger, auf dem gleichnamigen Roman von Patricia Highsmith, wird bei Wenders zu einem Symbol für die Verführungskraft der amerikanischen Popkultur. Und vielleicht gerade weil es sich um die Realität der Nachkriegszeit handelt, an der die ganze Welt beteiligt war, ist die Form, die Wenders gewählt hat, um die deutsche Nachkriegsrealität zu beschreiben, nicht auf die lokale Ebene beschränkt geblieben. Wenn Wenders' Filme auch in Südamerika oder Japan großen Erfolg hatten, liegt das daran, dass seine Ausdrucksformen übertragbar sind und in den Weltkino eingegangen sind, ebenso wie zuvor die universelle Literatur (ein Begriff von Christoph Martin Wieland) aus Deutschland. Schon zu Beginn seiner Karriere arbeitete Wenders mit einem Dichter zusammen, Peter Handke, Mitautor unter anderem des Drehbuchs seines vielleicht berühmtesten Films, Der Himmel über Berlin (Der Himmel über Berlin). Handke, ebenso wie Paul Celan, stammte nicht aus Deutschland (Celan kam aus Bukowina, heute in der Ukraine, Handke aus Kärnten, Österreich); ähnlich wie letzterer lehnte er die Aussage Adornos ab, dass es nach Auschwitz keine Poesie mehr in deutscher Sprache geben könne. Wenn Wenders sich bei bestimmten Schlüsselmomenten seines Werks von Handke inspirieren ließ, dann auch, weil in den Werken dieses letzten die deutsche Sprache nach dem Nationalsozialismus neues Leben gefunden hat und die Poesie dort eine Zukunft hat. Wenn man Wenders' Beitrag zum Weltkino auf generische Kategorien reduzieren müsste, wären es vor allem zwei Genres, die er auf relevante Weise neu interpretierte, jenseits von Floskeln: die Road Movie – Im Lauf der Zeit – und Paris, Texas – sowie das Künstlerporträt – von Nick's Movie (Lightning Over Water), eine Hommage von Wenders an Nicholas Ray, bis Tokyo-Ga, ein Porträt der Stadt Tokyo, das vor allem eine Hommage an Ozu ist, und Pina, ein 3D-Film über die größte Tanztheater-Choreografin des 20. Jahrhunderts, Pina Bausch. Unsere Hommage wird zeigen, wie sehr Wenders' formale Innovationen immer noch von unserer Lebenssituation im 21. Jahrhundert sprechen.

Höhepunkte

• Vorführung von Der Stand der Dinge
• Anwesenheit von Wim Wenders
• Retrospektive des deutschen Filmemachers

Allgemeine Informationen

Das Schweizer Filmmuseum in Lausanne zeigt eine Retrospektive zu Wim Wenders, mit der Vorführung seines Films Der Stand der Dinge. Dieses Ereignis hebt das Werk eines der bedeutendsten deutschen Regisseure der Nachkriegszeit hervor.

Standort

Avenue du Théâtre 6, 1005 Lausanne, Switzerland

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