ME-SA: Zweite Praxis

Beschreibung

Die Aufführung lädt das Publikum auf eine Reise ein, bei der sich Bilder der Vergangenheit und Gegenwart verweben. Es berührt den Wunsch einer Frau, einer Tänzerin und Mutter, tief in sich selbst einzutauchen durch eine Praxis, die inmitten des Chaos, der Erschöpfung und der ständigen Ablenkungen des Alltags sekundär geworden ist – die Praxis des bewussten Tanzes hier und jetzt. In der heutigen Realität tragen Frauen vorwiegend die Verantwortung für die Pflege. Gleichzeitig sind wir in virtuelle Pseudo-Wahrheiten, Meinungen und einen endlosen Strom an Informationen vertieft, die uns beeinflussen. Viele von uns leben in einem Zustand ständiger Erschöpfung. In einem solchen Kontext kann eine einfache Pause, Selbstbewusstsein und das Folgen der Bedürfnisse des eigenen Körpers zu einem politischen Akt werden. Das Persönliche ist Politisch. Aus dieser Perspektive betritt Martina Hajdyla Lacová die Bühne – eine Frau, Tänzerin und Mutter von drei kleinen Kindern. Ihr fast vierzig Jahre alter Körper trägt zahlreiche öffentliche und private Geschichten. "Zweite Praxis", die aus dreißig Jahren Tanzpraxis und Körper-Tanz-Erinnerungen stammt, schafft Raum für eine Rückkehr zu dem, was für ihre Existenz wesentlich ist – das Bewusstsein für ihre eigene Tanz- und Körpergeschichte, das Zuhören in der Bewegung und die Freude am Bewegen. Martina Hajdyla Lacovás Solo, das in Zusammenarbeit mit Choreografin Renata Piotrowska-Auffret entstanden ist, öffnet somit nicht nur eine persönliche Geschichte, sondern auch ein größeres Bild dessen, was der zeitgenössischen Gesellschaft fehlt, was sie braucht oder was sie hinterfragt. Credits
Konzept, Text: Renata Piotrowska-Auffret /PL/
Choreografie: Martina Hajdyla Lacová, Renata Piotrowska-Auffret /PL/
Tanz: Martina Hajdyla Lacová
Musik & Video: Simon Aufrett /FR/
Kostüm- und Bühnenbild: Natálie Rajnišová
Visuelle Dramaturgie & Lichtdesign: Joanna Leśnierowska /PL/ Visuelle Fotografie: Terezie Fojtová, Peter Coch
Produktion: Adéla Lipavská
Technische Unterstützung: Sebastián Vích, Ján Čief, Jiří Hajdyla
PR-Manager: Jolana Danková
Finanzmanager: Daniela Řeháková
Kreativproduzent: Jiří Hajdyla

Musikalische Zitate in der Aufführung: STING: We'll be together, Jørgen Knudsen - Musik für die Aufführung Manshape, Ben Frost, Album: Aurora, Track: Venter, Musik aus der Aufführung VerTe Dance & Zrní: Ceviche, Ábris Gryllus - Musik aus der Aufführung SOFT SPOT, Bach JS, Goldberg-Variationen, BVW: Variation XXX. Quodibet und Aria da capo (Interpretation: Beatrice Rana), Ballett Dornröschen, Variation Organ Flower und slowakisches Volkslied. Projektpartner: Hellerau - Europäisches Zentrum für die Künste, Theaterstudio Banská Bystrica, New Network / Art-in-res, Festival 4+4 Days in Motion, CO. LABS, Venus in Švehlovka, Moving Station, Nowy Teatr Warschau. Das Projekt wird mit finanzieller Unterstützung des Kulturministeriums, der Stadt Prag, der Statutarstadt Brünn, des Staatsfonds für Kultur, des Nationalen Wiederherstellungsplans und der Europäischen Union realisiert. Profile der Schöpfer
Die künstlerische Plattform ME-SA ist seit 2008 in der unabhängigen Tanzszene aktiv. Ihre Arbeit zeichnet sich heute durch interdisziplinäre Zusammenarbeit – von bildender Kunst bis Sport und Musik bis Virtuelle Realität – sowie durch einen experimentellen Ansatz im Umgang mit Bewegung, Bild und theaterstrategien aus. In den letzten Jahren hat sich ME-SA auf feministische Themen konzentriert. Der gemeinsame Nenner aller Projekte und die Hauptschöpfungspersönlichkeit der Plattform ist Martina Hajdyla Lacová. Martina Hajdyla Lacová ist Choreografin, Tänzerin und Performerin. Sie studierte am Konservatorium in Banská Bystrica und absolvierte ihren Master in Tanzpädagogik an der HAMU in Prag, wo sie derzeit ein Doktoratsprogramm fortsetzt. In ihrer Arbeit versteht sie Tanz nicht nur als ästhetische Form, sondern vor allem als Kommunikationsmittel, Interaktion und natürliche Bewegung menschlicher Körper. Im Laufe ihrer Karriere erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen: 2015 den Tänzer des Jahres für ihre Performance in SuperNaturals, und im folgenden Jahr eine Nominierung für den Thalia-Preis für die Solo-Produktion One of the Seven. 2023 erhielt sie den Tschechischen Zentren-Preis für die Aufführung SOFT SPOT und im folgenden Jahr den Thalia-Preis in der Kategorie alternatives Theater für die Produktion Bodies in Progress. Renata Piotrowska-Auffret ist Choreografin und Performerin, die es liebt, die Grenzen zwischen Tanz, Theater und performativer Kunst zu verschieben. Sie lässt sich von persönlichen und fiktionalen Erfahrungen inspirieren und integriert sie in breitere soziale Kontexte. In ihrer Arbeit stellt sie Fragen zur Politik des Körpers – wie der Körper in Geschichte und Gegenwart wahrgenommen wird, im öffentlichen Raum und privat, im Text und in Bewegung. Sie interessiert die Spannung und manchmal sogar perverse Beziehungen zwischen diesen Welten. Sie ist Co-Kuratorin des Pilotprogramms des Pavillons für Tanz und Performative Künste im Museum of Modern Art in Warschau und arbeitet auch mit dem Adam Mickiewicz-Institut als Choreografie-Expertin zusammen. Zugänglichkeit der Veranstaltung
Die Aufführung dauert 50 Minuten und ist sprachbarrierefrei. Die Veranstaltung ist nicht für Eltern mit kleinen Kindern geeignet. Die Veranstaltung ist barrierefrei zugänglich für Menschen mit eingeschränkter Mobilität. Es gibt einen barrierefreien Aufzug zum Saal, und das Gebäude verfügt auch über mehrere barrierefreie Toiletten.