Angélique Kidjo in Konzert "Hope" - Jazzfestival Basel 2027

Beschreibung

Beste Piano-Trios im Jazz Fred Hersch Allstar Trio The Washington Post beschreibt das Trio unter Leitung des New Yorker Jazzpianisten Fred Hersch (mit Thomas Morgan am Bass und Joey Baron am Schlagzeug) als "eines der bedeutendsten Ensembles unserer Zeit." Geboren 1955, hat Hersch mit vielen Jazzgrößen zusammengearbeitet und ist für sein lyrisches Spiel bekannt. Er hat Dutzende bemerkenswerter Alben aufgenommen, unzählige Auszeichnungen erhalten und ist auch ein hoch angesehener Lehrer, der Stars wie Brad Mehldau und Jason Moran betreut hat.
In den 1960er Jahren fuhr Songwriter Jimmy Webb durch die amerikanische Wildnis. Als die Sonne unterging, sah er eine Silhouette eines Technikers, der an einem Telefonmast arbeitete. Er erfasste dieses Bild und schrieb ein Lied über den Lineman aus Wichita. "Wichita Lineman", aufgenommen von Country-Sänger Glenn Campbell, wurde ein weltweiter Hit und wurde unzählige Male gecovert. Wenn Fred Hersch das Lied spielt, ist die Geschichte des einsamen Technikers immer präsent, auch ohne dass die Texte gesungen werden. "Ich höre die Worte in meinem Kopf, wenn ich spiele", sagt Hersch, "es beeinflusst meine Musik. Wenn ich jungen Musikern unterrichte, sage ich ihnen immer: Lernt die Texte. Sie sind nicht nur Worte; es ist ein Lied."
Nachdem er im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspielen begonnen hatte, besuchte Hersch das New England Conservatory in Boston, bis er 1977 seinen Abschluss machte. Dann zog er nach New York, wo er schnell zu einem gefragten Pianisten wurde. Während dieser Zeit trat Hersch als Sideman in Bandprojekten mit Stan Getz, Joe Henderson, Jane Ira Bloom, Toots Thielemans, Gary Burton, Art Farmer und Charlie Haden auf. Bald erlangte Hersch internationale Aufmerksamkeit mit eigenen Kompositionen, Bandprojekten und vor allem seinen Solo-Programmen, wie seinen Alben mit Interpretationen von Monk oder Rodgers und Hammerstein in 1996/97. Bis heute war Fred Hersch an über 25 Alben als Solokünstler oder Bandleader und über hundert Alben als Sideman oder Gastmusiker beteiligt. Er war der erste Musiker, der die Ehre hatte, eine Woche mit seinem Solo-Klavierprogramm im renommierten New Yorker Jazzclub Village Vanguard zu spielen. Er ist auch auf John Héberts Album Sounds of Love (2022) und Nadje Noordhuis’ Full Circle (2022) zu hören. Hersch ist bekannt für erzählerische melodische Improvisationen im Jazz.
MIKE STERN/LENI STERN BAND
„Einer der einflussreichsten Jazz-Fusion-Gitarristen seiner Generation.“ (DownBeat) Über vier Jahrzehnte hat sich Mike Stern als zentrale Figur im Jazz-Fusion etabliert. Seine Karriere umfasst mehr als ein Dutzend Soloalben, zahlreiche internationale Tourneen und mehrere Grammy-Nominierungen. Früh wurde er Teil der musikalischen Bewegung, die den Jazz für neue Einflüsse öffnete, ohne seine Tiefe zu opfern. Zusammenarbeiten mit Persönlichkeiten wie Miles Davis, Jaco Pastorius und Billy Cobham prägten seine musikalische Herangehensweise. Sterns Spiel ist markant: kraftvoll und direkt, aber harmonisch komplex und tief im Blues verwurzelt. Rock-Energie, Jazz-Harmonie, Soul-Gefühl und improvisatorische Freiheit verschmelzen zu einer Sprache, die sofort erkennbar ist. Einflüsse von Jimi Hendrix, Wes Montgomery, Jim Hall oder Albert King sind spürbar, aber niemals imitativ – sie fließen in eine persönliche Klangwelt ein, die über Jahrzehnte gewachsen ist. Die aktuelle Band bringt diese Offenheit in konzentrierter Form auf die Bühne. Die Rhythmussektion aus E-Bass und Schlagzeug bietet eine elastische, kraftvolle Grundlage, die sowohl treibende Fusion-Grooves als auch ruhige, atmende Passagen unterstützt. Darüber erweitern Saxophonlinien, Gitarrenfarben und afrikanisch inspirierte Klänge das musikalische Spektrum, ohne den Fokus zu verlieren. Live entsteht so eine weite musikalische Reise: von energiegeladenen Rock- und Fusion-Kompositionen bis hin zu funky Improvisationsräumen und lyrischen Balladen. Charakteristisch ist das ständige Zusammenspiel – ein Dialog, bei dem jede Stimme zählt. Die Musik sucht keinen Effekt, sondern die Notwendigkeit jeder einzelnen Note. Das ist ihre Stärke: Erfahrung wird nicht gezeigt, sondern gelebt.
Line-up:
Mike Stern – E-Gitarre
Leni Stern – E-Gitarre, N’goni, Gesang
Bob Franceschini – Saxophon
Gary Grainger – E-Bass
Dennis Chambers – Schlagzeug
KURT ROSENWINKEL ALLSTAR QUINTETT «The Remedy 2026»
Kurt Peter Rosenwinkel (* 28. Oktober 1970 in Philadelphia, Pennsylvania) ist einer der großen Gitarristen unserer Zeit. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, begann Kurt im Alter von neun Jahren Klavierunterricht zu nehmen. Mit zwölf wechselte er zur Jazzgitarre; an der Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts war er Klassenkamerad von Christian McBride, Joey DeFrancesco und Questlove. Nach dem Studium am Berklee College of Music tourte er 1992 mit Gary Burton. Dann zog er nach New York City, wo er mit Paul Motian's Electric Bebop Band (ab 1992), Joe Henderson, der Brian Blade Fellowship, Tim Hagans, Seamus Blake, Perico Sambeat und Jochen Rückert spielte. In seiner eigenen Gruppe spielen Musiker wie Mark Turner, Brad Mehldau oder Joshua Redman. 2013 gab er ein Solokonzert beim Montreux Jazz Festival; er trat auch mit Eric Clapton und dem hr-Bigband auf. Er arbeitet seit langem mit der portugiesischen Orquestra Jazz de Matosinhos zusammen.
Am 4. Juni 2019 lud Eric Clapton Rosenwinkel auf die Bühne der Mercedes-Benz Arena in Berlin ein, um gemeinsam die Lieder Cocaine und Before You Accuse Me zu interpretieren. Er ist auch auf Joe Farnsworth's In What Direction Are You Headed? (2023) zu hören. Rosenwinkel, der zuletzt mit dem Chopin Project in Basel (J. P. Brodbeck) zu hören war, kommt nun mit seiner gut besetzten Band nach Basel.
Line-up:
Kurt Rosenwinkel (Gitarre)
Mark Turner (Saxophon)
Jeff Tain Watts (Schlagzeug)
Aaron Goldberg (Keys)
Joe Martin (Bass)
Mitwirkende: Jazzfestival Basel