Chrissy Angliker & George Mayer - TO SEE YOU

Popis

Výstava „TO SEE YOU“ se nezabývá pouze viděním jako čistě vizuálním aktem, ale zároveň klade otázku, jak jsou vnímání, setkání a pozornost vzájemně propojeny. Název může být čten dvojsmyslně: na jedné straně jako výzva vědomě vnímat někoho, na druhé straně jako náznak být sám viděn. Tato vzájemná interakce mezi aktivním a pasivním viděním tvoří myšlenkový výchozí bod výstavy a otevírá prostor, ve kterém se vyjednávají směry pohledu, perspektivy a mezilidské vztahy. V tomto kontextu vstupují díla Chrissy Angliker a Georgea Mayera do napjatého dialogu. Zatímco Angliker ve svých pracích často pracuje s fragmentovanými postavami, živými barvami a intuitivním obrazovým jazykem, který zdůrazňuje subjektivní a emocionální, Mayer se k tématu přibližuje přes redukovaný, často konceptuální formální jazyk. Jeho díla působí kontrolovaněji a vzdáleněji, čímž se do popředí dostávají otázky objektivity a konstrukce vnímání. Porovnání těchto dvou pozic zdůrazňuje různé přístupy k vidění: Angliker nasměruje pohled na individuální, tělesné a bezprostřední zkušenost, zatímco Mayer zkoumá spíše strukturální a analytické aspekty vnímání. Právě v této odlišnosti vzniká produktivní napětí, které návštěvníky podněcuje k reflexi vlastní role jako pozorovatelů a k pochopení „vidění“ jako vícevrstvého, dynamického procesu.

Prohlášení umělkyně Chrissy Angliker
Dnes se pojem „humanizace“ nejčastěji používá v souvislosti s vývojem umělé inteligence – aby byla lidštější, abychom ji vnímali jako rovnocennou a nakonec ji tak i zacházeli. Tento pohled je nejlépe řečeno naivní, zvláště když lidé sami mají potíže s tímto pocitem si navzájem předat. Jsme to my, kdo potřebujeme humanizaci prostřednictvím sebereflexe a introspekce. Začala jsem se účastnit setkání kreslení postav, protože jsem měla hlubokou potřebu přímého, osobního kontaktu s cizincem. V těchto politicky a duchovně zatížených časech jsem musela dotknout se bolestného bodu emocí kolem lidstva obecně. Malováním těchto „barevných těl“ zkoumám, kolik – nebo jak málo – definujících znaků jednotlivce musí zůstat zachováno, aby barva u diváka vyvolala společný pocit ztělesnění. Barva, jemný posel, zmírňuje, zjednodušuje, rozkládá, barví a rozkládá motiv na pocit, vzpomínku a výraz. Nese váhu tématu a pomáhá nám získat přístup k tomu, co leží pod povrchem. Od prací na papíře až po plátna používám různé barevné jazyky a stupně figurace, abych vytvořila široký prostor, ve kterém se divák může najít prostřednictvím sebepoznání a rezonance. Obrovská změna v mé praxi nastala, když jsem byla povolána zažít tento nový druh tělesného vidění tím, že jsem znovu objevila své médium barvy. Po čtrnácti letech práce s akrylem jsem přešla na olejové barvy. Jak médium, tak lidské tělo jsou nádoby, které drží a odrážejí naše zkušenosti a neoddělitelně spojují lidské tělo s barevným tělem. Toto zkoumání těla mi ukázalo, že upřímné prosby a odvaha znovu zpochybnit naši lidskou přirozenost – skrze svědectví lodi, která nese naše zkušenosti – nás může proměnit. Umění je humanizace v akci. Vytváření umění je přirozeně lidský akt, zrozený z potřeby sebevyjádření a vytvořený lidmi pro lidi. Kreativní výraz a jeho recepce tvoří symbiotickou a základní lidskou výměnu – z vidění a být viděn, cítění a emocí. Tato výměna uznává naši společnou zkušenost v tomto těle, v tomto okamžiku. Věřím, že tento cyklus lidského spojení je rozhodující, abychom se opravdu mohli identifikovat, porozumět a vidět.

Chrissy Angliker
Chrissy Angliker je švýcarsko-americká umělkyně sídlící v Brooklynu. Její umění se zaměřuje na vizuální překlad toho, jak vnímá samotný život; jako hledání rovnováhy mezi kontrolou a chaosem. V centru Chrissyiny praxe je její jedinečné zkoumání její neustále se vyvíjející spolupráce s barvou. Téma její práce vzniklo z jejího pocitu, že samotný život je rovnováha mezi kontrolou a chaosem. Jako lidé máme úmysly, ale musíme předvídat a vítat zásahy vnějších sil, které přesahují naši moc. Již v mladém věku měla Chrissy Angliker štěstí studovat u ruského umělce Jurije Borodatčeva, který se stal jejím uměleckým mentorem na několik let. V roce 1999, ve věku 16 let, se Chrissy Angliker přestěhovala do USA, aby studovala výtvarné umění na Walnut Hill School v Naticku, MA. Aby rozšířila své možnosti vyjádření, následně studovala průmyslový design na Pratt Institute v New Yorku. Po strávení postgraduálních let v oblasti designu se Anglikerin tvůrčí výraz v roce 2008 vrátil k malbě. Během posledního půlstoletí úspěšně vystavovala své umění v Evropě a USA. Byla představena v několika publikacích, včetně Forbes online v roce 2017 a Interview Magazine online v roce 2022. Byla pověřena spoluprací s několika společnostmi, včetně Dior, Blick Art Materials, Utrecht Paints a Wired Magazine.

George Mayer
George Mayer se narodil v roce 1985 v Nižním Tagilu v Rusku. V roce 2004 absolvoval s vyznamenáním Ural College of Arts and Crafts, kde studoval environmentální design. Do roku 2007 pracoval jako interiérový architekt. Zúčastnil se ruských národních soutěží v architektuře a designu a získal ocenění. Jeho práce byly publikovány v odborných knihách a časopisech o architektuře a designu vydavatelstvími jako Tatlin a Univer Press. V roce 2011 vyhrál George Mayer ruskou fotografickou soutěž „Young Photographers of Russia“. Soutěžní projekty byly vystaveny v Kazani, Moskvě a na mezinárodním uměleckém festivalu v Marscianu (Itálie). V roce 2011 byl George Mayer vítězem fotografické soutěže „The Spider Awards“ (USA), kde byl oceněn jako fotograf roku za vynikající výkony v černobílé fotografii. Se svým projektem „Shadows“ získal titul „Fotograf roku“ na International Photography Awards. Slavnostní předávání cen se konalo v Carnegie Hall (New York, USA). George Mayer byl nominován na první cenu IPA a sošku Lucie Awards. V roce 2017 vyhrál George jednu z nejprestižnějších mezinárodních fotografických soutěží „Sony World Photography Awards“, kde projekt „Light. Shadows. Perfect woman.“ získal první cenu mezi profesionály v kategorii „Portrét“. Po vítězství byl projekt „Light. Shadows. Perfect woman.“ publikován v mnoha evropských odborných časopisech o fotografii. Společnost SONY poskytla financování na projekt „Libido & Mortido“, portréty z tohoto projektu byly vystaveny v Somerset House v Londýně. Do roku 2023 se George Mayer zúčastnil více než 70 výstav po celém světě. Některá jeho díla získali sběratelé v Itálii, Francii, Austrálii, Japonsku, Rusku, Ukrajině, Polsku, Švýcarsku a dalších zemích. Rozhovory s Mayerem byly publikovány v renomovaných časopisech v Itálii, Německu, Číně, USA a Francii, zatímco jeho fotografie se objevily v publikacích jako Forbes, The Times, The Guardian a dalších. Jeho fotografie jsou na obalech desítek hudebních CD populárních mezinárodních zpěváků jako Chris Brown, „Bullet for My Valentine“ a „Operator“. Kromě toho se fotografie George Mayera nacházejí na knihách uznávaných ruských a mezinárodních spisovatelů a dramatiků, mezi nimi i nositele Nobelovy ceny za literaturu Maria Vargase Llosu a slavného francouzského spisovatele Bernarda Werbera. Některé fotografie byly také zakoupeny Netflixem pro film „Bright“ (2017) s Willem Smithem a některé fotografie získala MGMTelevision pro kultovní seriál „Fargo“.

Nejdůležitější body

• Výstava Chrissy Angliker a Georgea Mayera
• Tématem je vzájemné působení vnímání a setkání
• Dialog mezi emocionálním a konceptuálním uměním

Obecné informace

Výstava „TO SEE YOU“ v Galerii 94 v Badenu zkoumá vidění jako komplexní akt vnímání. Díla Angliker a Mayera nabízejí různé perspektivy a podněcují návštěvníky k reflexi vlastní role v procesu vidění.

Místo

Bruggerstrasse 37, 5400 Baden, Switzerland

Skrýt mapu

Loading map...

Jak se tam dostat

Získejte trasu